作为亚洲地区举办时间最长、口碑效应最佳的国际艺术节，每年春季都会如约而至的香港艺术节今年已举办至第44届。2月19日至3月20日，1400名来自世界各地以及中国香港本地的表演团体和独立艺术家，轮番在香港带来涵盖音乐、歌剧、戏剧、舞蹈在内的119场演出，其中包括15部世界首演作品及12部亚洲首演作品。目前演出已经过去大半，依然场场爆满，好评如潮。

香港艺术节为何经久不衰？今年艺术节有哪些不可错过的亮点？带着这些问号，近期记者频频走访香港艺术节演出现场，并访问了香港艺术节行政总监何嘉坤和一些在港艺术人士。

“国际化专业化”的最好诠释

圣彼得堡米克洛夫斯基芭蕾舞团，演绎西班牙编舞家杜亚陶的华丽浪漫舞剧《睡美人》。

“国际化、专业化”，何嘉坤开门见山，如此概括香港艺术节。她表示艺术节遵循的这两条标准，“律己”的同时也“律人。所有与艺术节合作的组织或团体都必须兼具国际视野和专业技能，而这正是艺术节长盛不衰的“秘诀”。

香港艺术节1973年推出至今，以其得天独厚的优势，兼容并包的国际视野和开放创新的精神，每年的艺术节上国际艺术大师云集星光熠熠，已成亚洲文化盛事和亚洲艺术界的朝圣之地。今年艺术节正是“国际化专业化”的最好诠释。“重头戏”包括英国皇家莎士比亚剧团将带来《亨利四世》上、下集以及《亨利五世》； 舞蹈类则有被誉为俄罗斯三大芭蕾舞团之一的圣彼得堡米克洛夫斯基芭蕾舞团，演绎西班牙编舞家杜亚陶的华丽浪漫舞剧《睡美人》，这也是这一届香港艺术节卖座前十大秒杀节目之一。观众不仅看到了英国老维克剧院的经典作品《简·爱》，以及德国莱比锡圣·托马斯教堂男童合唱团与莱比锡布业大厦管弦乐团合作的巴赫的《马太受难曲》，更有作曲奇才鲁弗斯·温莱特的《首席女声》音乐会，多媒体与弗拉明戈融合的《舞转人生》、多种艺术手段融合的芬兹·帕斯卡剧团演出的《真相奇艺坊》等创新与跨界的作品。

皇家莎士比亚剧团莎士比亚的「王与国」系列：《亨利四世》上、下集及《亨利五世》

英国老维克剧院的经典作品《简·爱》

在香港乐评家周凡夫专业的眼光看来，今年香港艺术节最值得追看的当属意大利都灵皇家剧院带来的威尔第歌剧《西蒙·博卡涅拉》（港译《父女情深》）以及音乐会，“都灵皇家剧院在香港8天行程，就准备了4套节目，非常难得，这也是亚洲唯一的演出。”除了全本歌剧之外，带团的是音乐总监诺斯达是去年《Musical America》年度指挥大奖得主，他带领剧院乐团与合唱团，前来演绎威尔第浩瀚澎湃的《安魂弥撒曲》，以及普罗高菲夫改编自爱森斯坦电影《亚历山大．涅夫斯基》配乐的清唱剧。

“无论经典巨作抑或创新演绎，所有演出都必须能使观众眼前一亮，进而激发大众对艺术的兴趣，”何嘉坤坦言，“这不仅是艺术节的使命，更是我们挑选节目的宗旨。”

打造艺术舞台的“香港品牌”

何嘉坤解码，今年香港艺术节节目包括歌剧、戏剧、舞蹈还有数个难以被归类的舞台表演，这些节目想要探讨的，包括个人选择“之后”的后果，对艺术传承“之后”的发展，这些“之后”，都将提供生活在此时此刻的我们很大的刺激与省思。

在本届艺术节可以看到，除了星光熠熠的国际顶级艺术家的演出外，还继续委约制作本地全新的作品，来推动香港表演艺术的发展。今年的新剧赫然包括赛马会香港本地艺术家创作的系列《炫舞场》、新锐舞台系列《论语》。而第五届的香港赛马会当代舞蹈平台，一气推出了十一部舞蹈新作，让优秀的本地年轻艺术家登上舞台崭露头角一展所长。

《论语》

何嘉坤特别介绍了一部由香港本土艺术家制作的由莎士比亚悲剧作品改编的亚洲版《麦克白》。一对现代夫妇回到远古时代的中国，变身残酷无道的麦克白伉俪，剧终是否也会以悲剧收场？香港艺术家邓树荣运用亚洲形体剧场的身体语汇及现场音乐，将剧中的人物关系、命运的捉弄以及古今时空交错，以亚洲美学精神解读莎翁作品的精髓，这台演出让观众为之耳目一新。

邓树荣艺术工作室创作的《麦克白》

悉心打造艺术舞台的本土品牌俨然已构成艺术节的一大特色。香港艺术人士梁新荣评价道，香港艺术节对于本土原创作品从剧本、演员、演出到后期出版，承担起了制作的重任，这种深层次的参与，代表了对发展本地艺术的承担。

演出以外，“加料”多多

本届艺术节还有一大亮点则属演出以外，通过约大300项外展活动将艺术的触角延伸到了社区的各个角落。外展活动包括一系列以成年人为主要对象的“加料节目”、艺术节青少年之友的体验活动以及各项针对大、中、小学生的多元化艺术教育活动。

这其中“加料节目”尤为“吸睛”。所谓“加料节目”，顾名思义，就是台上表演艺术的延伸：在一场场音乐大师班、文化讲座、后台解码及电影中，演者走下舞台、观众走进幕后，来来往往间灵感得以分享、艺术得以传承。

何嘉坤力推本届艺术节的音乐大师班。她笑言助阵今年艺术节的大师个个来头不小，包括合唱团指挥总监尼古拉斯·芬克、俄罗斯钢琴家梅尼可夫、国际管风琴师乌尔里克·波米等。在大师班中，他们倾囊相授，示范实战技巧，为后辈传授心得。通过参与音乐大师班，就更能解解大师何为大师的。

今年适逢莎士比亚已逝世400周年。历经漫漫时光，莎翁的巨著和笔下的角色为何依然让观众如痴如醉？为此艺术节举办了英国皇家莎士比亚剧团艺术总监格雷格里·多兰的文化讲座《莎士比亚四百年》。被誉为“当代最出色的莎士比亚演绎者之一”的多兰曾执导超过2/3的莎翁剧作，他在讲座上详解这位文学巨匠的深远影响，剖析皇家莎士比亚剧团怎样传承莎翁创造的文学瑰宝，让观者进一步走近莎翁的剧作和他笔下的人物。

都灵皇家剧院威尔第歌剧《西蒙·博卡涅拉》(港译《父女情深》)

记者注意到，本届艺术节最为豪华强大的访港演出阵容但当属来自意大利的都灵皇家剧院，包括国际顶级歌唱家、剧院乐团及合唱团成员超过了250人，除呈献威尔第大型歌剧《西蒙·博卡涅拉》、三场精心编排的大型管弦乐及合唱音乐会，还特别为艺术节青少年之友设计了一场教育音乐会。

国际的就是香港的，香港既是国际城市，在此融合生长的艺术自然也就是属于香港的。在许多观众眼中，这，大概构成了艺术节最为抢眼的“香港元素”。

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香港艺术节

首届香港艺术节于1973年正式隆重揭幕，至今已成为区内举足轻重的表演艺术节，以及亚洲首屈一指的文化盛事。

香港艺术节于每年2月至3月期间，邀请超过1400位国际及本地的顶尖艺术家聚首于此，演出的节目一应俱全，既顾及古典传统口味，亦兼具大胆创新的表演形式。艺术节每年积极委约及制作全新作品，并同时与亚洲区内其他艺术节及国际上重要艺术机构联合委约新的创作，支持不同领域的艺术家进行跨区跨媒体的合作。

此外，每年的艺术节亦推出逾250场多元化的加料节目和艺术教育活动，丰富观众的艺术体验，并培育年轻的观众。作为一所非牟利机构，2016年艺香港术节的年度预算约为1.1亿港币，当中约30%来自香港特区政府的拨款，约37%来自票房收入，而接近32%则依靠各大企业、热心人士和慈善基金会的赞助和捐款。

编辑 欧阳炜