赏《万山红遍》,春节一起去看“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”

深圳特区报

深圳市委机关报，改革开放的窗口

摘要

呈现李可染先生的探索之旅

“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”自去年9月22日在深圳美术馆（新馆）开展以来，吸引大批观众前来观看。此次展览共展出藏品73件，包括李可染艺术基金会藏李可染创作及写生作品70件，深圳美术馆藏李可染书法和创作3件。此外还有李可染影像资料3段，李可染写生用具一组。展览共分为4个章节：“用最大的功力打进去”、“精读大自然”“用最大的勇气打出来”“李可染与岭南”。春节期间，深圳美术馆“不打烊”，观众可以前往馆内观看艺术大师李可染的经典之作。

讲述李可染与岭南、深圳的深厚渊源

李可染是中国20世纪重要的山水画家和美术教育家，曾任中央美术学院教授、中国画研究院（现中国国家画院）院长和中国美术家协会副主席等。

李可染与岭南和深圳渊源颇深。20世纪六十年代初，李可染曾受邀到广东从化疗养创作。《万山红遍》等作品的创作就是在从化开始，因此广东是李可染一直非常怀念的地方。1987年，深圳美术馆的前身，深圳展览馆正式更名为“深圳美术馆”，馆名就是李可染题写。2005年1月“李可染写生作品展”在深圳美术馆开幕，李可染夫人邹佩珠女士在开幕式发言中说“这次展览还了李可染的一个心愿，希望这次展出能为在高速发展中的深圳文化建设做出一点贡献”。

李可染写生照

李可染生于1907年，13岁开始学习传统中国画，1941年提出中国画改造与复兴的明确态度，即“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来”，1954—1959年间，他连续行程数万里的写生创作，造就了山水画界深入自然和生活的新气象，直接促成了新山水画的建立，影响深远。李可染通过“精读大自然与传统二本书”确立的个人绘画语言，为中国画现代化之路提供了重要参照和不可替代的示范，极大地影响了20世纪60年代之后的山水画发展方向，具有里程碑意义。

七十年前，在百废待兴的新中国，传统绘画的笔墨如何表现新的时代与国家，成为中国画家面前的一道难题。李可染先生以革新中国绘画为己任，毅然投身对祖国大好河山与人文景观的写生之中。他坚信通过写生，可以为中国传统绘画带来崭新的面貌，带来源头活水。

李可染的革新与探索，与敢为人先的深圳城市文化相得益彰

李可染的作品是中华优秀传统文化创造性转化的绝佳体现，它启示着中国绘画的现代化路径，从而在中国现代美术史上留下浓墨重彩的一笔。

《万山红遍》79.5x49cm 1964年

深圳美术馆此次以展览呈现李可染的探索之旅，展览作为2024年深圳美术馆“美术菁英在深圳”重点打造的品牌项目为观众呈现，20世纪80年代，深圳作为改革开放的前沿城市，对艺术家有着强烈吸引力，许多艺术家都曾多次前往深圳举办展览、参加活动。“美术菁英在深圳”品牌展览是从城市文化发展史与美术史视角来梳理和讲述这些鲜活的故事。

《万山重叠一江曲》82x105cm

李可染以深厚的传统艺术功力，通过长年艰苦的、以自然为师的写生活动，以最大的勇气突破自我，创造了极具个人特色的艺术风格，这种精神与深圳“开放包容，敢闯敢试”的城市品格相一致。深圳美术馆举办此次展览，一方面是通过展览讲好艺术大师与深圳的故事，另一方面也是以高品质艺术作品讲好中国故事。

《谐趣园图》62.5x45.5cm

本次展览还有一大亮点是，深圳美术馆依托深圳作为设计之都的资源优势，着力打造具有深圳气质的创意展陈体验空间——以6600多张不同材质的宣纸打造了一个素净淡雅的展览空间，行走其间，观众在欣赏作品之余，还能在这用心用情设计的展陈空间中收获另一番趣味。

“超时空对画”公教活动亮点多多

自该展开展以来，深圳美术馆推出了多场公教活动，帮助观众深入了解李可染大师的艺术。记者了解到，今年春节期间，配合展览还将举行绘画作品征集活动和李可染写生之旅照片征集活动。

春节配套的活动中，以馆藏绘画作品《小孩与牛》、《水村图》和书法作品《深圳美术馆》为灵感，邀请所有热爱艺术的朋友们参与活动，通过参与者的画笔，描绘出自己心中所想象的“小孩与牛”或“水村图”的美好景象，或用自己的方式书写“深圳美术馆”，以此向李可染先生致敬。从1月20日起至2月16日，观众可于深圳美术馆（新馆）三楼 11 号展厅出口处绘画区处取纸，完成绘画作品后，将作品交予一楼服务台可换限量胶片明信片一张。