看展 | 艺术情未老！“李可染写生七十周年深圳特展”开幕

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摘要

“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”于9月22日在深圳美术馆（新馆）开幕。此次选取国画大师李可染早年的2幅山水作品和54幅在北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地的写生，以及14幅代表性的山水画创作，带领观众走进李可染的艺术世界。

李可染是二十世纪中国画艺术巨匠。他的作品源自中国画传统的深厚文脉，却在大转型时期里别开生面，成为独具特色的艺术精品。1954年春天，李可染、张仃、罗铭三位艺术家下江南写生，以自然为师；9月归来后，他们在北海公园濠濮间举办“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”，展览在美术界掀起了热烈的讨论。不同的意见和探索带来的可能性引发了各方重视，中央美术学院的中国画教学重新恢复，三位先生的写生之旅在此时转动了中国画命运的齿轮。李可染也自此开启了1956年、1957年、1959年行程达十数万里的写生之路。

李可染艺术基金会理事长刘莹在前言中写道，李可染先生自20世纪40年代时已明确对传统文化的态度，提出了“用最大功力打进去，最大勇气打出来”，新中国初期，经过数十年在传统文化海洋中的遨游，李可染先生的传统修养已达到较高境界，但是他清楚地知道，中国画要在发展中存续，于是毅然决定走出画室，“师造化”从自然中汲取养分，通过“深入学习传统、深入认识生活、全面的艺术修养”，有计划地完成了中国画现代化历程中最重要的步骤，晚年的可染先生“胸中丘壑，笔底烟霞”，创建了中国山水画的新样式，也开辟出“李家山水”的独特风貌。

此次展览通过对李可染作品的梳理以及文献，呈现出他通过写生，将传统文人情趣，改造为以笔墨讴歌时代与祖国新风尚的艺术历程。《万山红遍》《青山密林图》《人在万点梅花中》等作品吸引了大量观众驻足观看。

《雨亦奇》44x59cm

深圳美术馆副馆长王新妮表示，李可染先生的作品是中华传统文化创造性转化的绝佳体现，它启示着中国绘画的现代化路径，从而在中国现代美术史上留下浓墨重彩的一笔。七十年风雨，未曾让李可染先生的大胆创新褪色，也没有减损其作品的魅力。李可染先生的革新与探索，与敢为人先的深圳城市文化相得益彰，深圳美术馆此次非常荣幸地以展览呈现李可染先生的探索之旅，一同回顾与重溯中国画的现代演进之路，一同思考新时代美术的人文内涵与时代精神，一同为文化新质生产力挖掘出新的素材和养料。

李可染《万山红遍》

值得一提的是，该展还挖掘了李可染与岭南，与深圳的艺术“情缘”。1962-1964 年期间，李可染在广东创作了一批重要的作品，在这里不仅有他的老朋友王肇民，还结识了众多岭南画派的大家黎雄才、关山月、杨善深等。而李可染与深圳的故事也非常精彩。深圳美术馆馆藏的三幅李可染的作品，包括国画《小孩与牛》《山归》以及为深圳美术馆题写馆名的书法作品也呈现给观众。