回顾李可染先生艺术人生，“凝于神——李可染先生逝世三十五周年纪念活动”在深举行

摘要

12月5日，恰逢李可染先生逝世35周年纪念日，“凝于神——李可染先生逝世三十五周年纪念活动”在深圳美术馆举办。

深圳商报·读创客户端记者梁瑛

作为深圳美术馆（新馆）“美术菁英在深圳”系列展览之一，“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”即将闭展。在展览结束之前，12月5日，恰逢李可染先生逝世35周年纪念日，李可染艺术基金会与深圳美术馆在展览现场举办了“凝于神——李可染先生逝世三十五周年纪念活动”。多位业内人士与观众，以现场对谈、朗读李可染先生画语录等方式，缅怀李可染先生为中国美术所做出的卓越贡献，回顾他在山水、人物、书法等诸多领域精进探索的艺术人生。

出席纪念活动的有来自北京和深圳的知名艺术家、美术理论家、李可染先生家属、弟子、生前友好及等。活动由原中国国家博物馆副馆长、深圳美术馆艺术总监陈履生主持。

2024年是著名的山水画大师李可染先生逝世35周年，也是他为探索中国画改革，以中国画方式写生70周年。当天的话题围绕李可染的写生展开。陈履生认为，李可染的写生和当下画家的写生并不一样，目前对可染先生这一代艺术家写生的研究不够，尚未深入到这一代画家写生的堂奥之中。

广东省文联副主席、深圳市政协常委、联络委主任李瑞琦在谈到写生问题时说，李可染这一代艺术家为什么要写生，因为“笔墨当随时代”，作为一个画家，不反映火热的现实和生活，不反映改革开放社会的变化，是不行的。

广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波表示，李可染先生说写生不是为了去写生，而是为了通过写生来检验传统笔墨的价值所在，哪些可以用，哪些可以不用，通过写生去发现一个新的境界，我对此深有同感。李可染先生已经变成了一个时代的符号，是我们说到二十世纪中国画的时候，绕不过去的一个话题。

深圳当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕从展览的角度出发，认为此次“雨亦奇”展览背后，可以看到李可染基金会付出的巨大努力，以宣纸来构建展陈，让观众联想到艺术家一张张宣纸画作，有身临其境之感，让观众感受到艺术家对作品的执着追求，而写生是一个特别好的切入点，因为写生是一件作品的起点。

深圳美术家协会副主席、福田区美术家协会主席张闯连续看了四次“雨亦奇”展览，他从1986年开始关注李可染先生的创作，认为从古代绘画到现代绘画，李可染先生的画起到了一种桥梁作用。“他有自己的一种理想的文人心境，不管是画中国的山水、还是国外的建筑，都有同样一种文人的心性，他用自己的作品回应了这个时代的要求，也回应了中国美术史上东学西渐等传统话题。对我们后学的艺术的探索也提供了非常宝贵的借鉴。”

深圳美术馆副馆长王子蚺回忆了李可染先生和深圳美术馆的渊源，包括1987年题写馆名和2005年首次在深圳美术馆举办写生展，他认为，可染先生的画里有情趣有意境，他借鉴西法来改造中国画图式，但最终他还是一个文人艺术家。

李可染艺术基金会理事长、李小可夫人刘莹女士介绍，李可染先生1954年3月写生，9月在北海举行展览，时隔70年，这一展览在深圳美术馆也在9月开幕。她表示，此次展览前面选取了两张可染先生前期的作品，中间是1954年写生的作品，最后则是他的代表性作品，我们希望观众在这个展览中看到李可染先生的一生。“正如可染先生所说，以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。你打进去，就是一个优秀的中国传统画家，但如果你打不出来，你一辈子只是石涛和八大的后人。要打出去，要有时代感，就要精读‘大自然’和‘传统’这两本书，所以李可染先生才要到自然中写生。”