我是深二代 | “00后”博士作曲家刘泽锴： 让世界听见“深圳的心跳”

在深圳，“深二代”是一群特殊的见证者。他们诞生于城市的快速成长中，既继承了父辈敢闯敢试的基因，又在多元文化的浸润里长出了自己的模样。“00后”作曲家刘泽锴便是其中之一。从蛇口琴房里的稚嫩音符，到维也纳金色大厅的掌声，再到如今用城市杂音编织旋律，以原创作品斩获2024英国国际音乐比赛最高级别奖项ABSOLUTE FIRST PRIZE（最高一等奖），他的音乐创作始终与深圳的脉搏同频。

刘泽锴参与德国广播交响乐团演出

琴键上的城市印记

刘泽锴对钢琴的最初记忆，总缠绕着蛇口老小区的烟火气。那时深圳的钢琴热刚刚兴起，他的母亲是当地一名音乐老师，也是他音乐道路上的第一位引路人。“每当妈妈弹奏钢琴，我就会不由自主地随着音乐节奏摇摆身体，那一刻，我仿佛被音乐的魔力深深吸引。”刘泽锴在回忆这段往事时，眼中闪烁着对音乐最初的热爱与向往。母亲敏锐地捕捉到了这一天赋，开始对他进行音乐启蒙。她总说“深圳人学东西，不怕起步晚。”

正式拜师时，刘泽锴白天在南山外国语学校上课，课余奔赴香港演艺学院精进琴艺，两点一线的奔波里，藏着远超同龄人的自律。那时的练琴时光，总带着些“与时间赛跑”的紧迫感。公交车的报站声、深港过关时的提示音交织成他童年最独特的背景乐。他记得有次在香港演艺学院练琴练到忘我，连回南山的时间都忘了，是好心人把他送到24小时通关的皇岗口岸，才回到蛇口的家。

而这份对热爱的专注，同样体现在学业上。他不仅在音乐领域崭露头角，文化课成绩也始终拔尖，高中时便自学了微积分，今年3月，更是凭借过人的逻辑思维能力成为门萨会员，让“天赋”与“努力”有了更具象的注脚。

9岁那年，深圳大学音乐厅的独奏会成了他音乐生涯的第一个里程碑。那场演出，台下坐着邻居、同学、朋友和老师，有人举着家用摄像机，有人捧着自家种的向日葵。当《牧童短笛》的最后一个音符落下，掌声里混着小孩的笑声。

10岁那年，刘泽锴凭借在维也纳金色大厅的成功演出，收到欧洲音乐名校的邀请。谈及这段经历，他笑着说：“演出的成功离不开学校的鼓励，那里的开明让我获取了更多的练习时间。”那场演出的曲目里，他偷偷加了一段广东童谣的变奏，台下华侨的掌声格外响亮。

2011年，刘泽锴在深大举行独奏音乐会

在多位国际钢琴大师的指导下，刘泽锴开始了一段融合东西方音乐文化的探索之旅。先在欧洲学习，而后赴美深造。刘泽锴在波士顿新英格兰音乐学院系统学习西方音乐体系，在西雅图Benaroya Hall音乐会和旧金山国际新概念电影节等活动中，他凭借融合东西方元素的创作屡获殊荣。

谈及深圳对自己的塑造，刘泽锴深有感触：“深圳这座朝气蓬勃的城市，不仅给予人们机会，更以它独特的城市精神滋养着我。它的快节奏培养了我快速接收信息的能力，让我能更好地适应国外课程；它汇聚五湖四海的特质，拓宽了我的视野，塑造了我开放包容的心态。正是这样的环境，让创新成为我的本能，也让我在面对国际舞台时能够快速适应和融入。”

刘泽锴的艺术成就不仅限于演奏领域。在英国国际音乐比赛中，他以原创弦乐四重奏获得“最高一等奖”；在国际理论学术会议上，他发表的关于中国传统音乐元素现代应用的论文引发广泛关注。

刘泽锴用他的经历诠释了深圳文化的国际化表达：他的音乐既有西方古典的严谨结构，又饱含东方美学的悠远意境。7月25日晚，来自海外顶尖音乐学院的《凤还巢》五重奏组合在长沙音乐厅演绎了刘泽锴改编的《我的祖国》。“这次改编不是为了炫技，而是让‘祖国’二字，在海外游子的胸腔里重新长出回声，五重奏的音符向西漂。”刘泽锴表示。

他创作的交响乐、室内乐也被广泛演出，涉及德国广播交响乐团、深圳交响乐团、浙江省交响乐团、四川爱乐等交响乐团以及美国室内乐和‘凤还巢’女子五重奏室内乐团等。刘泽锴笑称自己是“官方认证的民间外交官”：“音乐就是我的‘护照’，友协的聘书则是‘签证’，让我能带更多中国故事漂洋过海。”

2024年，刘泽锴受邀在美国MTSNYS年度会议进行学术演讲

城市声音收集者

作为深圳对外友好协会最年轻的特邀理事，刘泽锴以音乐为媒，在国际舞台上持续传递着深圳的文化强音。这位来自深圳的音乐使者用琴键讲述着中国故事，让世界听见深圳的创新之声。“我希望通过自己的演奏和创作，让更多的人了解和欣赏中国音乐文化的魅力。”刘泽锴说。

2022年，刘泽锴被破格全额奖学金录取伊斯曼音乐学院音乐理论博士（PHD）和钢琴硕士，并出任该校讲师。在教育领域，刘泽锴怀揣着美好的愿景，希望能够将自己在美国学到的先进教学理念和方法带回中国，推动中国音乐教育的改革与创新。他相信只有通过不断的学习和交流，才能培养出更多具有国际视野和创新能力的音乐人才。

“我很想通过自己的努力推动中国音乐教育的改革与创新，让更多的孩子能够享受到优质的音乐教育。在我看来，音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够打破地域和种族的界限，将不同国家和地区的人们紧密联系在一起。”刘泽锴说。“希望能够通过自己的音乐让更多的人感受到爱与希望，共同创造一个更加美好的世界。”

在学术研究方面，刘泽锴计划继续深入探索音乐理论的边界和可能性，将中国传统音乐元素与现代音乐理论相结合，创作出更多具有中国特色的音乐作品。同时，他也希望能够推动中国音乐理论学科的独立发展，为中国音乐事业的繁荣贡献力量。

“音乐理论是音乐创作的基础，通过深入研究音乐理论并结合中国传统音乐元素，我们可以创作出更多具有中国特色的音乐作品。”刘泽锴表示。

所以每次回深圳，他总举着录音笔在街头晃悠。地铁11号线进站的“唰唰”声、东门老街商贩的叫卖声、红树林傍晚的鸟叫、凌晨科技园零星的键盘敲击声……这些碎片化的声音被他存在手机里，备注写着“深圳的心跳”。

“不是要做什么宏大创作，就是想把熟悉的声音记下来。”他笑着展示最近的尝试：把地铁报站的“下一站，福田”剪进钢琴旋律，高低音交替间，竟拼出了奇妙的韵律——像晚高峰时，车灯在玻璃幕墙上划过的痕迹。这种将城市环境音与古典音乐解构重组的尝试，没有复杂的理论支撑，更像对家乡的“语音留言”。

现在的他，仍保持着收集声音的习惯。最近录下的，是南头古城里粤剧老艺人的唱腔混着年轻人的吉他弹唱，还有前海自贸区工地上的打桩声。“你听，老的新的都在这儿呢。” 他把这些声音混进和弦里，琴键起伏间，像能看见深圳湾的潮水涨了又退，老街的灯笼灭了又亮。

这或许就是“深二代”的使命：不必刻意扮演“代言人”，只需把自己在这片土地上真实经历的、感受的、热爱的，老老实实地表达出来。就像刘泽锴的琴声里，从来没有“国际化”的刻意，只有一个简单的事实——他是在深圳的烟火里长大的，他的音符，自然带着这里的味道。

编辑 阎建伟