我的深圳故事·城市英雄 225期｜雕塑艺术家戴耘：用雕刻作品记录深圳的年轮

从首届“双年展”中引人注目的“大棋盘”，到2024年个人展中别出心裁的“石头云”，雕塑艺术家戴耘扎根深圳创作二十余载，将“敢闯敢试”的城市精神年轮镌刻于雕刻作品之中。

在戴耘看来，“城市雕塑不仅是空间的装饰，更是城市故事的见证者，是艺术家与深圳这座城市共同成长、相互塑造的艺术宣言。”

▲戴耘正在进行雕刻艺术创作。

“大棋盘”：世纪之交的城市印象

2005年，深圳华侨城锈蚀的旧厂房内，首届深港城市建筑双城双年展（以下简称“双年展”）的霓虹划破工业遗迹的沉寂。8米长、6米宽的棋盘灯箱装置“生活在深圳”在钢筋穹顶下亮起，交错的光影将观众引入城市发展的叙事场景。

“就和我们小时候下的飞行棋一样，比如骰子滚到‘股票中奖’那一格，就可以前进五步……”戴耘将童年记忆中的飞行棋规则转化为创作灵感，巧妙融合了心中世纪之交深圳独有的城市记忆——证券营业厅的长队、加油站手写的“无油告示”、红马甲义工的身影……“我把刚到深圳的都市生活境遇、无序、无奈和伴生的惊喜都融合进了这个棋盘里。从这个作品开始，我也慢慢找到了和这个新兴城市对话的可能性和途径。”

时光倒转到1971年。那一年，戴耘出生于古都西安。在父亲的熏陶下，他自小学习艺术，顺利考入西安美院雕塑系学习，并以优异成绩毕业留校任教。浸润在古都丰厚的历史文化积淀之中，造就了他对历史、文化敏锐的感知和深切的关注。

2000年，这位青年教师作出了一个全新的选择：跳出舒适区，接受时任深圳雕塑院院长孙振华的邀请南下深圳。“深圳带来的是一种新的文化形态，当时敢来深圳的人，意味着放弃了原来的优越条件和惯性思维，骨子里有一种勇于探索的精神。”

“西安相对传统保守，保留了熟人社会、农耕文明的特征，文化积淀深厚，深圳则是国内较早进入改革开放、市场化的前沿城市。我之前是在学院系统里被精英主义的文化所包裹和熏陶，2000年刚来深圳时，强烈体会到批量化后工业时代消费文化对人的冲击，因此在创作上有点失语，一时有些对接不上。”戴耘笑着回忆初来深圳的印象。

“我当时年轻，思维活跃，能较快地接受这个新环境，创作了《静物》系列的酒瓶、电熨斗、洗发水瓶子等作品，力求用直接的视觉化记录深圳从上世纪90年代开始市场经济高速发展的阶段。”戴耘在艺术创作中找到了传统基因与特区精神的对话可能，将个人成长的历史烙印与时代变迁、社会发展的记忆巧妙地融入作品中，镌刻出属于自己的深圳故事。

▲戴耘。

青砖宝马与无名山：城市生长的裂缝与阳光

2003年，深圳岗厦村一间出租屋内，空调安装工拆卸铁皮外壳的瞬间，暗红色砖块墙体裸露在潮湿空气中。这个日常维修场景，却带给戴耘突如其来的震撼：“仿佛秦砖汉瓦的基因突然在血液里苏醒！”

彼时深圳正经历制造业转型阵痛，在旧工业区成片拆除的烟尘中，戴耘开始系统收集不同年代的建筑残砖。这些带着特区工业化烙印的建材，在他工作室地板上铺成一部另类的“城市编年史”。

2007年双年展期间，戴耘携他的新作品“青砖宝马”在展场亮相：这些曾砌筑流水线厂房、打工者宿舍的建筑废料，经他之手巧妙重组为可90度开启车门、能转动方向盘的宝马轿车。

“那辆青砖宝马的发动机舱里，封存着深圳不同发展时期的对话密码。”戴耘回忆自己的艺术创作动机，“那个年代深圳人眼里的宝马，不单是代步工具。刚从物质匮乏时期走出来的人们，急需用看得见的财富符号来确认自身价值。如今经过十几年的沉淀，大家更懂得了财富的真正价值。”

戴耘2017年的作品“无名山”，恰是城市成长轨迹的缩影——从初生之犊的一往无前，到懂得在废墟里播种绿色的成熟蜕变。

2017年，福田区南方电网大厦旁的一处街边花园改造项目，成为戴耘艺术生涯中一次重要的城市对话。这座不足百平方米的微型绿地，原是城市更新中拆迁遗留的“边角料”——废弃砖块、断裂的水泥墩、台风刮倒的树木与生锈的铁艺护栏散落其间。福田区建筑工务署与设计师团队提出“建筑垃圾不出场”的理念，邀请戴耘用废墟材料创作公共艺术品。

当戴耘第一次踏入工地时，推土机已碾平大部分瓦砾，但散落的物料仍诉说着往昔：红砖上沾着城中村大排档的油渍，水泥墩残留着街边护栏的螺栓孔，铸铁栅栏的雕花纹路依稀可辨。“这些物料带着深圳不同年代的记忆，我想保留它们的痕迹。”

几周后，4米高的“无名山”拔地而起。红砖垒砌的山体粗粝嶙峋，水泥块如肌肉般虬结其间，底部嵌入城中村拆迁遗留的台阶，供路人歇脚，山体中部凿出可容一人穿行的“洞穴”……不远处是平安金融中心，这座摩天大楼与脚下粗粝的“无名山”，构成了深圳天空与地面的双重叙事。

“深圳不能只有向上冲刺的高楼大厦，也得有向下扎根的‘无名山’。”戴耘言语间透着见证者的从容：“早年的深圳像充满干劲的青年，追求‘三天一层楼’的速度；现在的深圳，更加注重绿色可持续发展。这些都是城市不断成熟、沉淀的印记。”

▲戴耘正在进行雕刻艺术创作。

作品展：对深圳的记录与致敬

走入深圳市当代艺术与城市规划馆“耘——戴耘的践行与见物”展厅中央，观众顿时被头顶的庞然大物攫住呼吸——直径6米的巨石悬浮空中，像一颗来自外太空的陨石，又像被按下暂停键的惊涛骇浪。直到有人扯动垂落的鱼线，巨石忽然在风中轻盈摇曳，人群惊呼：“这是一朵会飞的石头云！”

“这一作品的魅力，在于颠覆了所有常识——悬浮巨石的巨大压迫感，实际是氦气球营造的轻盈；看似坚硬的水磨石表皮，触碰时竟如鲸鱼腹部般微微颤动。第一次见到它的人都会愣住。”回忆2024年举办个人展的经历，戴耘微笑着说，“我想创造一个属于成年人的童话，让深圳人停下来触摸一下天空的骨骼。”

2024年举行的“耘——戴耘的践行与见物”个人展，既是戴耘呈现艺术家对时代变迁与个人成长思考的物化，也是他对深圳这座城市具体、直观的记录与致敬。

红砖、水泥、水磨石、铜条、白铁皮、竹子、光影……戴耘用这些日常生活中常见的材料，做出了一件件令人意想不到的艺术作品，这些作品打破人们对雕塑的认知，让更多的观众感受到时代的印记与文化的辙痕。

与深圳共同成长的25年时光中，戴耘敏锐洞悉到文化脉搏的有力跳动——“这座城市的早期草根文化充满原始的生命力、包容的温度，本身就是一种独特的文化现象。文化的魅力不仅在于高雅艺术的殿堂之光，更在于多元融合碰撞出的时代火花。”

他坚信，随着时间的推移，深圳必将孕育出独一无二的城市文化特质。

戴耘

著名雕塑艺术家、教授、硕导，中国雕塑学会理事、中国美协会员。1995年毕业于西安美术学院雕塑系，同年留校任教；2000年调入深圳雕塑院，现为深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部主任。

编辑 刘珂