戏韵食光 | 人文天地·南海潮

司马迁言“民以食为天”，饮食二字，既承载着烟火人间的百味，亦在戏曲舞台上化作千般意象。

当铜锣鼓点与米面油盐相遇，当水袖翻飞裹挟着酒香食韵，一方戏台便成了窥探传统文化肌理的微缩镜鉴——戏曲中的“饮”与“食”，既是表演程式的具象载体，更是文化密码的诗意表达。

戏曲以写意传神为魂，遵循“出之贵实，用之贵虚”的美学法则，在似与不似之间勾勒万千气象。戏曲演员的妆容不适合真吃真喝，那样有损妆面，破坏美感。因此戏曲舞台上演员大多借助器物假吃假喝，通过虚拟化的程式动作来完成。

生行执杯时，右手擎盏对观众，左手水袖掩面，杯底轻扬间饮尽江湖豪情；旦角饮酒则侧身回眸，单手持杯或双袖笼香，将女儿家的羞涩与心事藏在半遮面的水袖之后。这般程式化演绎，恰似水墨留白，留给观众无限想象空间。

饮酒之姿，在不同戏剧情境中自有乾坤。越剧《柳毅传书》的《湖滨惜别》里，柳毅一句“借花献佛酒一杯”，双手接过玉盅背对观众一饮而尽，转身亮相时，杯中倒映的不仅是澄澈酒水，更是他对龙女三娘肝胆相照的赤子之心；京剧《贵妃醉酒》中，梅兰芳大师以口衔杯、下腰醉卧的惊世之姿，将杨贵妃“海岛冰轮初转腾”的落寞与不甘，尽数融入杯中流转的月光。酒在戏里，既是穿针引线的道具，更是人物情感的催化剂，饮下的是琼浆，溢出的是千般滋味。

饮食元素在戏曲中的演绎，远不止饮酒这般单一。它时而化作连接传统与现代的纽带，如评剧《打工奇遇》中演唱的那段“我做的是爆肚炒肉熘鱼片，醋熘腰子炸排骨，松花变蛋白菱藕，海蜇拌肚滋味足，四凉四热八碟菜，白干老酒烫一壶”，家喻户晓、人人传唱。这一唱段源自评剧《马寡妇开店》，借鉴了评剧快节奏“垛板”唱腔，配上报菜名的词，韵味十足且朗朗上口，让人大呼过瘾。

戏曲中还有对照着食物的样子唱。越剧《何文秀·桑园访妻》中何文秀寻访桑园，看到妻子王兰英给自己摆放的供品时，将“白鲞红炖天堂肉、油煎鱼儿扑鼻香、香菌蘑菇炖豆腐、白菜香干炒千张、酱烧胡桃浓又浓、酱油花椒醉花生”这些菜肴演唱出来。这样看着食物唱，不仅让人了解江浙地区独具特色的供奉祭祀风俗，也表达了王兰英对何文秀忠贞不渝的感情。

虚实相生的舞台上，真吃真饮的表演同样别具韵味。京剧《临江驿》中，丑角解差啃烧饼时夸张的吞咽动作，将落魄之人的狼狈刻画得入木三分；川剧《卖水记》里，李彦贵舔盘的细节，把落难秀才的饥寒交迫演绎得催人泪下。这些真实的味觉呈现，与虚拟程式形成奇妙张力，让观众在戏梦人生中触摸到生活的温度。更有身怀绝技的演员，将饮食化作表演奇观：京剧《时迁偷鸡》里的“吃火”绝技，以纸片代鸡、吞火入腹，火光映照的是江湖侠客的机敏；李万春在《大闹天宫》中削苹果如行云流水，不断的果皮恰似孙悟空桀骜不驯、顽强不屈的生命曲线。

饮食文化之于戏曲，恰似血脉滋养躯体。从《诗经》“为此春酒，以介眉寿”的宴饮欢歌，到戏曲舞台上的杯盏羹汤，饮食始终是中国人情感表达的重要载体。戏里的一饮一食，或是推动情节的关键转折，或是烘托氛围的点睛之笔，更是传统文化基因的具象化呈现。当观众沉醉于戏曲的饕餮盛宴，实则是在品味千年来刻进民族血脉的文化记忆——那杯盏间摇晃的，是历史的余温；砧板上切出的，是生活的韵律。

戏台方寸间，饮食皆文章。这舌尖上的戏曲美学，让每个时代的观众，都能在戏韵食光里，照见文化的根脉与生命的本真。

编辑 王雯 审读 李璐 二审 桂桐 三审 甘霖