采菊东篱下，悠然见南山。一场充满人文趣味与高雅格调的展览于冬日鹏城暖心开启，“桃源何处——王子蚺书画展”12月23日在深圳市凤凰茶馆·窝开展。此次展览展出艺术家王子蚺从2015年至今书画领域的部分创作成果，35件书法与绘画作品在充满雅意与古意的人文空间呈现给观众，同时也让艺术、花道、茶道与人文空间相互“和鸣”，共奏佳音。

呈现“以书入画”的艺术探索

王子蚺生于海南岛，海口府城人。现为深圳美术馆副馆长，澳门城市大学艺术学博士在读。先后毕业于广州美术学院美术史系、美术研究所。

艺术家王子蚺

王子蚺擅长书画创作，出版有《居住空间的书法艺术》《拟古——王子蚺书画（第一、二辑）》等，多次举办个人书法展，书画展。书画作品为国内重要美术馆、机构、私人收藏。

楷书《桃花源记 》王子蚺 138x34cmx8 2015年

书画同源是中国传统书画理论观点，强调书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨的运用上都有着相同的规律性。王子蚺自幼学习书法，具有扎实的基本功，后来经过科班的训练，书法造诣日渐深厚。王子蚺的书法主要从碑学入手，长期临池《张迁碑》《石门颂》《泰山经石峪》《石门铭》《郑文公碑》等，尤其痴迷《泰山经石峪》，揣摩玩味蕴涵其中的古拙、朴茂与苍茫。

《东坡诗意图》王子蚺 69x34cm 2023年

近年来，他不仅继续在书法领域深入精进，而且开启绘画创作，逐渐形成自己的风格，创作成果颇丰。其绘画作品“以书入画”，自成一格。他为此次展览特别创作的手卷《桃源何处》成为亮点。这件作品由知名画家周凯做引首，王子蚺做山水，颇得陶渊明《桃花源记》的精髓，用画笔下构筑了一个理想之地。湖石坡岸、一水相连、疏林烟霞，笔墨点染之间，富有灵动之气。

传统书画艺术所倡导的“书画同源”、“以书入画”的理念在他的绘画中表现得尤为明显。比如，创作于2015年的书法八条屏是他取法《爨宝子碑》之后所写，展现他对传统艺术的吸收与创新。深圳美术馆原馆长、知名山水家宋玉明认为，王子蚺是书法家，造诣深厚，他将书法与绘画融为一体，把书法的笔墨用于绘画之中，通过研究与创作，风格独树一帜。

深圳大学美术学教授吴上炜认为，王子蚺山水画中的线条老拙而凝重，质朴而蕴藉，厚实而沉稳。这得益于他在书法上的造诣和取法。而他的书法能够走向书写的自然与适性，这与他“化古法为我法”的能力相关。“他能够写出自己的心迹与性情来，这也离不开他在山水画上的深厚涵养。”在深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）策划推广部主任、画家任四四看来，王子蚺在书法风格鲜明，功底扎实，眼界开阔，“以书入画”的艺术探索和创作成果斐然。

书画艺术与人文空间相得益彰

对于王子蚺而言，作为“日常”的书画，不仅仅是个人澄怀遣兴的方式，更是一种阅古味象的艺术史思考。

书画与生活的关系为何？王子蚺有自己的主张，他认为，书画需要与生活产生交流，体现出生活的情趣与智慧，方能还原其本质。“书画作品悬挂在居室墙壁，才会充满灵气、焕发生机，才能连接起时空、天地和心灵。”

空间是审美的外化，如一幅气韵生动的山水画。如果说，山水之于古人为“卧游而畅怀”，对于现代人而言，在建筑之中，实现人、艺术的互动，让空间成为一种情感信息，可以升华为更丰富的审美意境。

在展览现场，记者看到，艺术家的书画作品融入凤凰茶馆的空间之中。旁逸斜出的插花、从自然中寻找到的老石头、北齐拓片和雕像、老花窗、老家具、老石雕，传统建筑手法，客家的红泥墙、推窗、青石板、案几、茶器、草木各安其所。

不少观众在空间内感受艺术带来的迷人魅力。“这场展览体现出一种书画艺术与城市人文空间的共生共融”，观众程女士告诉记者，无论是山水还是书法，都是一种自然、真实的抒发。进入现场的人文空间赏画、赏花、喝茶，如入山林的自在，也是身心安顿的所在。

据悉，此次展览持续至2024年1月31日，市民可前往观看。

（图片由主办方提供）

编辑 温静 审读 韩绍俊 二审 桂桐 三审 甘霖