11月25日上午，“孤寂之境——戴家峰艺术展”在苏州美术馆拉开帷幕。本次展览是艺术家戴家峰45年艺术生涯中规模最大、展品最全、艺术形式最多元的一次展览，作品创作时间从1982年至今，完整记录了画家在艺术道路上不断探索前进的历程。

戴家峰，1963年出生于江苏宝应 ，1989年毕业于上海华东师范大学。现为苏州大学艺术学院教授，江苏省美术家协会油画艺委会委员，江苏省油画学会副秘书长、常务理事，中国美术家协会会员。今年，戴家峰迎来60周岁生日，“这次展览是对自己过往学画历程的梳理和回顾，它是我个展中展品最多最全的一次，每个创作阶段的作品都有所表现。”据介绍，本次展览共展出艺术家创作的160件作品，其中油画136幅、素描2幅、雕塑13件、装置艺术9件。

展览现场，偌大的展馆被分成人物、静物、植物、风景四个不同主题的展区，油画、雕塑、素描、装置艺术穿插陈列，打造出一片独属于艺术家戴家峰的“孤寂之境”。

在作品中，戴家峰从中国传统文化的本土精神出发，用西方油画的语言嫁接中国传统文化的内核。他还关注传统禅宗文化，从中传递对世界的深刻理解，实现对生命追寻的深刻表达。

谈及喜欢画果瓜蔬菜的原因，戴家峰坦言，随着年岁渐长，越来越感受到人真正的幸福，是能每日享用来自大地的食物，简单平凡。“菜场里有能够做成温暖饭菜的原料，也有热闹市井中普通人的勤劳和聪慧，那里让我见证什么是真正的生活。”

在日常创作中，他将目光投放到生活中被忽略的身边风景之上。香蕉、橘子、柿子、南瓜……质朴的笔触之下，藏着他对已逝时光的浪漫思绪，又包裹着溢于言表的生命感怀与欣喜。

“孤寂之境”是中国人文精神中最卓然的境界，是文人士族独立不倚的精神象征。对戴家峰来说，“孤寂之境”的主题映照着他40多年孤寂的艺术苦旅，表达出其艺术生涯漫长的灵魂的修行。

“我把此次展览的主题选定为‘孤寂之境’，是对戴家峰艺术世界的一种持续地探索思考，试图揭示出他内在的人文精神和独特的艺术品质。”本次展览策展人、江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊介绍说。“我们用160件作品，一片片拼凑出戴家峰完整的世界观和人生观。此处的风景是他内心的风景，而非自然风景。”孙俊说。

江苏省油画学会主席陈世宁认为，戴家峰的作品风格是将传统画法和西方油画融合创新的一种尝试。“他的作品给我们带来三个‘特别’：特别的视角、特别的表现手法，营造出特别的意境。”陈世宁认为，这三点恰恰对应了绘画艺术的核心，即怎么看、怎么画、达到怎样的效果。艺术创作中重要的一点，是给观众留有想象的空间，而在戴家峰的静物作品中，有大量的留白，打造出了空灵通透的意境。

《中国油画》杂志主编、中国美术家协会油画艺术委员会委员、本次展览学术主持王琨认为，戴家峰的作品从专业角度来讲使用了很高超的技巧，并注重表现画家本人看待世界的眼光与角度。“作为艺术家，最难能可贵的就是注重自我内心的表达，而非追随潮流。”给王琨留下深刻印象的是戴家峰作品中特别的质感，“杂志画册中看不出作品细节，但是现场看到实物才能感受到画家在创作时一层层的铺垫打磨。哪怕是画幅一平尺的小幅作品，也藏着细节满满的匠心。”

（图片由主办方提供）

编辑 黄力雯 审读 吴剑林 二审 许家宜 三审 詹婉容