长久以来，诗歌在中国是地位最崇高的文学体裁。毋庸讳言，诗歌同时也是古代文人用力最勤、钻研最深、总体艺术水平与成就最高的文学体裁。中国被誉为“诗的国度”，正是因为古代延绵又发达的诗歌传统。所谓“一代有一代之文学”，唐诗被后世推崇为中国古代诗歌艺术的典范与顶峰。

要领略唐诗之美，最便捷的方式就是唐诗选本。清人蘅塘退士编选的《唐诗三百首》是中国唐诗选本中最能反映唐诗整体艺术风貌的精选本。因此，此书在其刊印之后“风行海内，几至家置一编”，二百六十年以来作为唐诗普及读物一直是中国最畅销的书籍之一。如今此书又是教育部统编中学语文教材指定推荐必读书目，其影响力较之往昔有增无减。

《<唐诗三百首>通识》 周兴陆 著 中华书局 2023年7月版

关于《唐诗三百首》注释与评析的书籍层出不穷，这类“注评本”能够让读者更加便利地理解诗意，但却无法指导读者如何去阅读、怎样更加全面地认识《唐诗三百首》。北京大学中文系周兴陆教授在中国古代诗歌与诗学领域有着精深的研究，他的新著《〈唐诗三百首〉通识》就很好地解决了这两个问题。所谓通识，正在于普及与提高的平衡。该书通过对《唐诗三百首》多维度立体地解读，能够让普通读者更加全面地认识《唐诗三百首》，从而达到对唐诗之美更为深入的理解。相较于一般唐诗普及读物，该书具有下列四个特点：

其一，相互关联的知识体系。此书共七个板块：一、唐诗蒙学的编选旨趣。二、从《唐诗三百首》看唐代精神风貌。三、《唐诗三百首》的艺术世界。四、唐诗的体裁与近体诗的格律。五、《唐诗三百首》与唐诗的经典化。六、《唐诗三百首》有遗珠之憾？七、唐诗的域外传播。前三个板块从《唐诗三百首》本身的内部出发，讨论了编选者的三大旨趣、所选唐诗反映的四大时代精神面貌、八种题材的艺术表达，总结精审，切中要害。后四个板块以《唐诗三百首》为例向外部拓展相关知识，讨论了唐诗体裁与格律、唐诗的历代接受、《唐诗三百首》漏选问题以及域外传播。这些都是理解唐诗之美和《唐诗三百首》风靡的核心要素，也为读者进一步读懂《唐诗三百首》提供了更宏观的视野。作者以书籍为原点辐射到唐诗的种种相关问题，从内部的剖析到外部的讨论，前后板块相互关联，使得作为样本的《唐诗三百首》和唐诗艺术整体产生了有机联动，为读者建立起更为完备的唐诗知识体系。

其二，贯通古今的意识。唐诗离当下已经有一千多年了，如何让古老的文学作品与当下的时代相结合？作者在各章节中都透露了贯通古今、古为今用的意识。如“《唐诗三百首》的艺术世界”一章，作者在每个题材前都有一段提炼的导语，这些导语总结了唐诗中书写的人类共有的情感，具有跨时性。同时导语又结合了中国传统的文化观念，阐明了唐诗中蕴含的中华精神文明对当下社会发展的意义。如“烽火闺情”一节，作者指出唐诗中所体现的爱国主义与斗争精神在中华民族历史上是一以贯之的传统。在“白话新诗与唐诗”一节中，作者又指出“白话新诗看似是全新的，但其中的词汇、意象多来自唐诗”，并将胡适的白话诗改写为一首五律，说明古今之间诗歌的内在联系，打通古今诗歌的壁垒，对当下诗歌创作具有一定启发意义。

其三，通俗清新的文学语言。专家学者们作通识类读物在注重专业的严谨性时常常忽略撰写的语言问题。长期学术书写的惯性导致他们在撰写文本时不自觉地带入学术术语和繁琐引文，使普通读者难以理解，同时也大大降低了文本的可读性。而该书却避免了这些问题，化繁为简，非必要的情况下基本不使用引文，即便使用也只引用耳熟能详、明白晓畅的经典论断。书写语言上，作者采用清新生动的文学语言，如解释岑参《寄左省杜拾遗》时说：“前四句说每天随例上朝‘打卡’。”解释宋之问《渡汉江》说：“就像在外读书的学生，一听到家里打来的电话铃声就紧张，总是担心家里发生什么不好的事。”生动的比喻与通俗的表达，让人读来会心一笑，同时也将古人的生活和情感叙述得亲切可感。

其四，精美插图的选取。书中插图种类多样，选取了古今中外的名画、雕像、书影，让书籍在形式上更加精美。有宋代梁楷的《太白行吟图》、元代任仁发的《饮中八仙图卷》、明代黄凤池的《唐诗画谱》、清代査士标的《四季山水图册》、日本狩野山雪的《长恨歌图》、襄阳岘山孟浩然摩崖石刻雕像、明嘉靖间《万首唐人绝句》刻本的书影，等等。这些插图选取得当，与文字内容相得益彰，产生有益的图文互动，给读者带来更为直观的阅读体验，让读者产生更大的阅读兴趣。

近年来，国家对优秀传统文化愈发重视。周兴陆教授这本《〈唐诗三百首〉通识》，将《唐诗三百首》中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼了出来，体现了新时代学者对于弘扬优秀传统文化作出的努力与担当。《唐诗三百首》在新时代的影响力进一步扩大，作为中学必读书目直接参与了国人文化素质的构建。《〈唐诗三百首〉通识》作为全面认识《唐诗三百首》的金钥匙，为读者了解这一经典打开了方便之门。

（原标题《全面认识《唐诗三百首》的金钥匙》）

编辑 黄力雯 审读 刘春生 二审 张雪松 三审 詹婉容