香云纱，又名“响云纱”，本名“莨纱”，是岭南地区的传统手工艺面料，是世界纺织品中唯一用纯植物染料染色的丝绸面料，其历史可以追溯到1700多年前，被纺织界誉为 “软黄金”。2008年，“香云纱染整技艺”成功申报国家级非物质文化遗产，深圳设计代表品牌“德玺见萩”创始人邢莉莉也参与其中。

近日，以“世界设计，深圳动能——深圳‘设计之都’15年”为主题的2023深圳设计周开幕。“德玺见萩”创始人邢莉莉在接受专访时说道，自己致力于“用中国的面料，做世界的设计”，而深圳“设计之都”使这一理念的落地成为可能。邢莉莉在设计实践中发现，受制于复杂的制作工序、漫长的生产周期与稀少的产量，香云纱这种珍贵的传统制作工艺濒临失传，于是在2016年注册了“德玺见萩”品牌，志在打造具有东方美学气韵的时装领军品牌，推动香云纱在当代的活化再生。

2019年，德玺见萩的《树生萩长》系列作品在深圳环球设计大奖上独揽时尚设计类金奖。由纽约帕森斯时尚设计学院前院长西蒙·柯林斯（Simon Collins）领衔的环球设计大奖时尚设计类评审团，给“德玺见萩”的颁奖辞是：“用古老的面料，塑造新时代里的东方大美”。

由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品的舞剧《咏春》3月初开始全国首轮巡演。该剧以中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为题材，舞出湾区城市精神。作为该剧的香云纱顾问，邢莉莉从服装、道具、视觉等方面为舞剧提供了诸多面料与创意的支持。

截至去年12月，我国共有43个项目被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册，居世界第一。“对传统手工艺和非物质文化遗产最好的‘活化’，应该是让它回到我们当下的生活当中，被喜爱，被使用。”在被问到传承“非遗”的方式时，邢莉莉表示。

“德玺见萩”不仅通过设计让香云纱焕发新生，还在不断地拓展它的边界，让更多人去认知它。他们对话当代艺术、生活意见领袖，以对时尚生活的敏锐触觉，同优质的电影、音乐、绘画艺术品跨界衍生，在民艺、时尚与艺术之间搭建桥梁，推动文艺走进日常。2017年，“德玺见萩”与艺术电影《长江图》合作推出胶囊系列，2018年为纯油画电影《至爱梵高》设计官方周边，2021年与故宫合作推出《在旗》系列作品……与舞剧《咏春》的共创，是它在舞台艺术上的一次新尝试。

“德玺见萩”的品牌发展之路既链接传统与现代，又时刻体现着深圳本土设计品牌的特色。邢莉莉说，“我们希望既立足中国传统文化，挖掘我们中国传统文化的内涵，同时又立足于深圳的设计，具有更多的先锋的创意和设计思想以及国际化的思维。所以我们的设计理念就是‘用中国的面料，去做世界的设计’，推动属于当下中国的新风尚。”

2008年，深圳被联合国教科文组织认定为中国第一个、全球第六个创意城市网络“设计之都”，至今已有15年。作为深圳本土设计品牌的代表，邢莉莉自觉非常幸运。她认为，深圳作为“设计之都”实至名归，创新、包容、多元、年轻、有活力的城市气质，为创意设计人才提供了丰厚的土壤，不仅能在传统文化中汲取营养，也兼具着国际化的视野和胸怀。

邢莉莉坦言，“在深圳，我们的创意和设计是更容易被落地和实践的，因为深圳具有丰富的、各个链条上的资源。例如，时尚行业的人才在深圳相对集中，从打板、设计到生产各个环节都非常便捷。”

深圳设计周更是为国内外优秀的设计师提供了一个广阔的交流平台，可以让更多的优秀设计被世界看见。邢莉莉希望，深圳设计周能够把世界上最好的设计理念和设计人才引进深圳，助力深圳的设计产业发展，同时也让深圳本土的设计与创意思维走向世界，打造出更多的深圳设计品牌企业，从而让深圳的设计成为一种真正可持续的力量，在国际舞台上发光。

设计来源于生活，为生活赋能，设计又是无处不在的，让城市和居住在其中的人们的生活更加美好，这是邢莉莉对于设计的理解。邢莉莉认为，时尚设计是一种载体，可以推动大家更多地去关注传统非物质文化遗产、传统手工艺、传统文化与生活方式、传统人文精神和美学……

在科技飞速发展、人工智能火爆的今天，传统的手工艺是否还有传承的价值，传统手工艺者是否会被取代？不可否认的是，在以环保与文化为趋势的今天，香云纱这种逆工业化而存在的纯天然面料依然具有巨大的价值。邢莉莉认为，“传统手工艺是有温度的，是无可代替的。人工智能可能会在某些工序上得到应用，但不会是全部。手工艺与非遗之所以珍贵，正因为其中蕴藏着传统文化、人文精神与人生哲学。身为设计者，要尊重自然，崇尚自然，真正让自己的设计焕发生命力，一种属于新时代的中国的美学。”

（受访者供图）

（原标题《“德玺见萩”品牌创始人邢莉莉：深圳让我的设计理念落地成真》）

编辑 钟诗婷 审读 吴剑林 二审 张雪松 三审 陈晨