从13岁绣到73岁，一针一线将传统蜀绣的针法和题材不断创新；花上15年时间，遵明代古法再造金刚坛城；在雕版木刻行当浸泡了26年才走出“深闺”，在深圳感受到了市场的热度……在文博会上，许多至今仍在坚持传统手作的手艺人与记者分享了他们的故事。

他们有的是已届高龄的国家级工艺美术大师，有的是数十年沉浸在冷门行当的普通刻工，有的是探索跨界创作的艺术家。在他们的坚守下，传统文化手手相传，他们用手工的温度焐热了工匠精神。

“一生做好一件事情就够了”

在工艺美术馆“百名中国工艺美术大师作品联展”中，四川蜀绣大师郝淑萍正在创作的金丝猴绣品，纤毫毕现、栩栩如生，让许多观众驻足惊叹。更意想不到的是，这位耳清目明的国家级非遗传承人已经73岁了，堪称国宝级大师。

蜀绣大师郝淑萍现场绣金丝猴

郝淑萍出生在拥有72台织机的蜀锦世家。从刚进成都蜀绣厂绣被面、床罩等生活实用品，到如今登上大雅之堂的艺术品，郝淑萍用手中针线见证了蜀绣60年来的兴衰变迁。现在，郝淑萍和她的学生们把蜀绣的题材扩展到了油画、写意画等领域，并创造性地为传统鲤鱼、熊猫等绣品加上了盖针、虚针等技法，使之呈现出几可乱真的3D效果。

郝淑萍的金丝猴绣品

为了绣制出熊猫的憨态、鲤鱼的灵活、金丝猴的敏捷，郝淑萍会去实地观察拍照好几天甚至几个月；为了绣雪景，已过古稀之年的她还专门跑到西岭雪山观察。

“一生只需要做好一件事情就够了，这就是我理解的工匠精神。”郝淑萍说，当代手艺人首先要做的就是留住手艺的根脉。“蜀绣中的双面异色绣、双面异形绣、立体绣等针法，会的人已凤毛麟角，需要及时继承。现在最重要的就是培养年轻人，让这门手艺代代相传。我现在的学生中有18个90后，希望就在年轻人身上。”

内画大师张汝财和他的十二生肖鼻烟壶内画作品

还有河北内画大师张汝财、湖南湘绣大师邬建美等，异口同声地向记者讲述了大半生的从艺心得，那就是：精雕细琢、精益求精。

湘绣大师邬建美和她的作品

传统手工艺不能只躺在博物馆

活在当代，这些手艺人并不避讳市场与商业这个话题。在他们看来，传统手工艺品如果只能躺在博物馆，生命力是极其有限的，有了商业与市场的支撑，传统才能够代代传承。

太原剪纸非遗传承人郭树林、王银凤夫妇，就在市场的启发下把剪纸玩出了新花样。现在，他们剪书法、书画、风景、人物……用笔墨能做到的事情，他们用剪刀同样能做到无往而不至。

“窗花双喜那些传统剪纸以前只在红白喜事时才有需求，我们一直在琢磨怎么能让剪纸走进现代生活，就结合人物肖像、历史名画、书法艺术等进行了创新，现在的创意剪纸市场越来越大，山西剪纸艺术也焕发了新生。”郭树林说。

花了15年时间再造八瓣莲花大威德金刚坛城的童永全和他的团队，用古法还原了明朝永乐年间宫廷造像的最高水准。在他看来，艺术和市场并不相悖，关键就在于如何超越功利心：“当你决心创作一件作品的时候，从下第一笔、动第一刀开始就要做到心无杂念，不计较时间、不考虑出路。我对每一件作品的追求是：无以复加。工匠精神代表了一个国家的精神面貌，对每个行业都有启示意义，也是我们手艺人一生的修为。”

宋金荣现场雕刻荷花

第二次来到文博会的泰州姜堰刻工宋金荣，在冷门的雕版行当一钻研就是26年，他最深刻的体会是：“没想到深圳爱雕版书、雕版画的人这么多，我们必须走出来了！”在中心书城分会场的木卫二文化展区，宋金荣创作的木刻门神、木刻孔子像，经过商业包装后颇受追捧。

··用现代思维激活“工匠精神”

“工匠精神绝不是因循守旧、锱铢必较的代名词，相反每个工匠都要勇于创新、敢于突破，做到‘语不惊人死不休’。”来自贵州的中国工美大师刘雍阐述了自己的理念。

从事漫画、雕塑、陶艺跨界创作的刘雍认为，近年有关部门提倡手工艺品艺术化、手工艺人艺术家化，本质是让工艺品和手工艺者提升文化含量。“我非常赞同，因为‘眼高’才能做到‘手高’。当然，创新不能以弱化手工艺的特质为代价，手艺人与美术家的修养还是要有所区别。不同的思维方式、知识结构、技能取向和材料运用，才能产生百花齐放的格局。”

贝雕大师金阿山现场表演

中国美术学院副院长杭间则呼吁工艺美术家深挖传统，以现代思维激活工匠精神。“同样是一块颜色、一个造型、一根线条，每个工艺美术家自身修养不同，就会呈现出不一样的效果。我们的工艺美术界应该重新梳理中国古代工艺美术史，以便能够站在制高点上领悟中国传统文化在传统手艺上的美学体现。”

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