以红色为主题、充满戏剧与表演性的大型装置、颠倒成像的镜面、由彩粉而成的极简造型、诗意的表达……由深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”）主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的“安尼施·卡普尔深圳个展”于3月31日在深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅正式开幕。

该展览是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首展。此次展出艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等作品，也将是他首次在中国的美术馆集中展示其新近所创作的绘画作品，令观众可以近距离与艺术大师“面对面”。

顶尖艺术大师的深圳首秀

1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦的安尼施·卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家。卡普尔在巴黎大皇宫、伦敦肯辛顿公园、纽约洛克菲勒中心、芝加哥千禧公园等世界名胜之地举办展览，他也是首位进入北京太庙举办个展的外国艺术家。卡普尔的作品《云门》、《天镜》、《地球》都是知名的“爆款”作品。 

卡普尔的个人风格显著，他的创作以带有极简主义色彩的大型装置作品而著称，红色蜡块、不锈钢反光镜、粉末是他常用的创作媒介。每个作品都涵盖了卡普尔对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求，从而形成一场现象与精神之间的对话。

他通过自己的创作，深刻地挑战着人们对自我本质和客观物件的认知。而他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合，而他的创作方法和观念却是当代的语言，体现出一种“混杂的现代性”。

此次展览能在深圳举办也来自于卡普尔对深圳的喜爱。“两馆”馆长颜为昕告诉记者，本来卡普尔习惯在每个国家只做一次展览，2019年北京展过之后，他已经不考虑在中国办展。为了说服他，颜为昕给他去了几十封邮件，不断沟通。最终，深圳的魅力以及“两馆”优良的软硬件条件打动了卡普尔。经过历时1年多的努力，最终让展览如约而至。

开幕现场也播出了与卡普尔的连线，卡普尔表示非常遗憾无法亲自来到深圳。为了展览的精确度，卡普尔在工作室还原了一个详尽的展览空间模型。他表示，通过这个模型去理解我们如何让这个展览发生。然后去思考如何在我们这个空间更好地展现作品的价值。“我也希望能够以一个最完美的方式，在两馆里面呈现我们的展览。我对于能够参与这次展览感到非常荣幸，并希望能够把一个涉及形式广泛、包含丰富内容的艺术展览带给深圳这座城市，也带给中国的观众，以一种非常的综合的呈现方式，让中国的观众去深入地理解当代艺术。”

最新架上绘画首次揭开神秘面纱

卡普尔一直认为，观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。走进展厅，作品与空间的一种呼应关系迎面而来。卡普尔最具有影响力的不锈钢反光镜面系列成为最具互动性的作品。这些作品的弧度，凹凸、变形，在经过兼收并蓄之后令观众与作品之间形成一种奇妙的互动。

红色是卡普尔使用最为频繁的色彩。他如是表述： “红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。在展厅中也有一件巨型自动装置《我的红色故乡》。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反复形成视觉景观。

艺术的探索无远弗届，卡普尔在艺术领域也一直迎接挑战。2016年，卡普尔开启一系列基于墙壁的架上绘画，探索绘画的雕塑门槛。而此次展览首次呈现了卡普尔的九幅架上绘画作品，令很多业内人士和观众直呼“惊艳”。这些作品使用硅树脂和玻璃纤维支撑，上面覆盖着薄薄的纱布，呈现出突破二维空间的浮雕感。这也是近年来艺术家的最新作品。

人气爆棚 观众反响热烈

在卡普尔大展还未正式开幕之前，不少观众就热切期待这位艺术家会与深圳这座国际化都市擦出怎样的火花。记者了解到，两馆”公众号发出该展第一篇推文后一个小时内，阅读量达到了1.5万次；早鸟票消息发出后，仅在公众号平台就已卖掉1500张。

卡普尔的作品一向注重作品与环境，作品与人的互动。在展厅中，记者看到不少观众拿出手机自拍或者合影。“这位艺术家在深圳的个展非常棒，希望以后深圳也能举办更多的大师展”、“展览的专业、精准，展品的丰富都让人过目难忘”、“这是一次不容错过的展览”……看过展览的观众“点赞”展览的同时，也谈到深圳的文化艺术越来越“国际范儿”。

以上图片均拍摄于艺术家安尼施·卡普尔个展

颜为昕表示，通过此次展览，“两馆”将与安尼施·卡普尔探讨公共艺术对城市文化的影响，共同推动国际当代艺术交流与发展，丰富市民文化生活。

据悉，展览将持续至7月4日。

（原题为《看展|一场作品与空间的诗意对话！国际著名艺术家安尼施·卡普尔个展绽放深圳“两馆”》）

编辑 刘桂瑶  审读 吴剑林  审核 范锦桦 李怡天