水墨一枝最萧散 | 南海潮

画竹，有人喜欢画丛竹，竹丛丛，摇曳有风致；但也有人喜欢画“一枝竹”，虽仅“一枝”，却也能以气场压住满幅，甚至成为长卷。

北宋画家文与可擅画竹，尤擅画墨竹，且自创“深墨为面，淡墨为背”的笔法，其所画墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”，所以他也获得“墨竹大师”的美誉。

在墨竹之中，文与可尤喜画墨竹“一枝”。他画过一幅《墨竹图》，整幅画面，只是竹“一枝”：竹为垂竹，垂至画面过二分之一处，复翻卷而上；主枝之上，小枝数条，条条挺耸，有倔然之气；叶面，墨黑如漆，展现出旺盛的生命力。虽只有“一枝竹”，但依然给人一种枝繁叶茂，婆娑洒脱之风致，让人能感受到勃勃生机以及一种“曲而不挠”的生命倔强。这枝竹亦能引发通感，你也能从它那茂盛的枝叶中，听到风吹竹叶的飘洒之声，感觉它已是一整片茂盛的竹林。

他的“一枝竹”是以少胜多。因此，时人评价文与可的“一枝竹”是“参差十万丈夫”。

苏轼，曾经为文与可的“一枝竹”题诗曰：“壁上墨君不解语，见之尚可解百忧。而况我友似君者，素节凛凛欺霜秋。”“素节凛凛欺霜秋”一句，完全把文与可笔下之竹人格化了。竹之性，亦是人之性。由此可见，文与可笔下的“一枝竹”是其本人的一种人格写照。

延至元代，或许是受文与可的影响，元代的多数画家都喜欢画“一枝竹”，且多为墨竹。如赵孟頫、顾安、柯九思、倪瓒、吴镇等。“元四家”之一的倪瓒，就特别喜欢画“一枝竹”。他的《春雨新篁图》画了竹一枝。其上，题跋者多多，其中叶著的题跋曰：“先生清气逼人寒，爱写森森玉万杆。湖海归来已蝉蜕，一枝留得后人看。”此题跋一方面揭示了倪瓒画竹风格的变化；另一方面，也对倪瓒的“一枝竹”作出肯定性评价，赞赏之情，不言而喻。

《竹枝图》卷是倪瓒画给好友陈惟寅的。上面倪瓒自题曰：“老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”“笔老手倦，画止乎此”自谦里面，又有一份自得，足见他对这幅画的满意程度。

画面有竹一枝，斜斜向右伸出，贯通整幅画面；竹枝瘦劲，分支繁多，且茂盛，尤其是竹枝尖处，枝叶繁茂，给人一种蔚然的感觉；枝瘦，但瘦出一种硬度，瘦出一份筋骨抖擞的勃然精神。上有乾隆的题跋曰“一梢已占琅玕性，千亩如看烟雨重”，虽仅“一枝”，却能于“一枝”中，看到千千万万枝，仿佛千亩竹林，烟雨凝重，葱葱茏茏。

整幅画面，潇洒清逸，凛凛然，有腾踔之志。

何以中国文人画，独独钟情于“水墨一枝”？除了形式上受“折枝画”的影响外，我想更重要的还是寄托了一种文人意识。虽是“一枝”，但照常能彰显风神萧散的风致。所谓“水墨一枝最萧散”，“一枝”是一种圆满，小中有大，少中寓多，点可代面，可谓“一枝一世界”。

编辑 白珊珊 审读 吴剑林 二审 党毅浩 三审 甘霖