晶报特别报道 | 中国动画崛起之路上的深圳脚印

《憨八龟的故事》 2006 梗概：来自遥远“变形星”的憨八龟及其同伴因母星生态崩溃被迫逃离，途中飞船意外爆炸导致众人失散流落地球，憨八龟不断遭受挫折又不断爬起来。 荣誉：中国视协卡通艺委会“最佳卡通形象设计奖”、广州国际动漫影视博览会电视动画类金奖。

《魔比斯环》 2006 梗概：讲述了一个勇敢并足智多谋的14岁男孩杰克，努力寻找一直秘密研究时空通道“魔比斯环”的父亲失踪真相的故事。 荣誉：入围第二十五届中国电影金鸡奖评委会的“最佳美术片”提名名单、中国动画80周年纪念庆典“评委会特别奖”、中国动画百年纪念展“百部优秀动画作品”。

《福娃》 2007 梗概：5个可爱的奥运福娃上天下海、穿梭时空，曲折离奇的动画故事带领观众走进奥运精神领域。 荣誉：荣膺广东省第七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品、广东省首届百佳电视艺术作品奖。

《潜艇总动员》 2008 梗概：讲述了两只实习小潜水艇阿力和贝贝的深海历险故事。 荣誉：2024首届湾区国风动漫游戏大奖最佳动漫品牌奖。

《孔子》 2009 梗概：讲述孔子从一个贫贱少年成长为万世师表的励志故事，分别刻画了孔子的少年、青年、中老年三个人生经历。 荣誉：广东省2005-2010年百佳电视艺术作品奖、法国戛纳电影电视节亚洲展映会最佳动画片奖、中国动画美猴奖最佳剧本奖。

《熊出没》 2012 梗概：美丽的大森林面临前所未有的危机，为了保护家园，熊大、熊二以及森林里的小动物们与外来入侵者展开旷日持久且妙趣横生的对决。 荣誉：荣膺“五个一工程”优秀作品（动画片奖）、第四届“玉猴奖”年度十大最具商业价值动漫IP、中国动画学会“美猴奖”最佳系列动画。

《聪明的顺溜》 2016 梗概：以20年前中国特种部队参加国际特种兵大赛为开端，讲述了两代中国特种兵为国家夺取荣誉而奋斗的热血、励志故事。 荣誉：荣膺广东省第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品、中国动画百年纪念展“百部优秀动画作品”。

《奶龙》系列 2022 梗概：它是一只拥有“duangduang”大肚子的异星幼龙，呆萌可爱又带点小机灵的大吃货一枚。来到地球遇到了活泼搞笑、富有正义感、酷爱发明的中国少年小七，一人一龙一拍即合，迅速成为好友并开启了搞笑冒险之旅。 荣誉：中国动漫金龙奖首届湾区国风动漫游戏大赛最佳动漫IP大奖、2024年第七届玉猴奖年度十大最具商业价值动漫 IP(奶龙）、2024中国授权业大奖年度新锐IP等。

在宝安“诞生”的国民IP奶龙，成为累计播放量近20亿的动漫形象，与100余家品牌达成合作，更将打造首个IP主题实景娱乐空间。奶龙蹚出的轻量化IP发展新道路，正是深圳动漫产业从代工走向原创的生动缩影。从1985年深圳诞生第一家动漫公司到今天的深圳近200家动画企业、近千间设计工作室年创产值2亿元，怡景基地已集聚68家企业打造完整产业链。当奶龙作者谢承恩宣布“未来两三年孵化20个以上IP”，并提出将深圳建成数字原创IP创作高地时，这座曾为他人作嫁衣的“加工车间”，已然手握中国动画崛起的创新密钥。

少年梦与成年悟： 奶龙是对生活压力的温柔反弹

作为深圳本土原创动漫IP，奶龙已从动画领域延伸至图书、主题乐园及AI玩伴机器人等多业态布局，奶龙的成长轨迹印证了深圳动漫产业的蓬勃活力。

回溯奶龙的诞生，源于“龙爸”谢承恩深藏心底的恐龙梦。2019年底，当谢承恩在画纸上落下最后一笔时，那个后来风靡全网的奶龙，终于从无数次修改的草稿中跃然“纸”上；2020年初，奶龙的第一条短视频正式上线，这个软萌讨喜、乐观向上的异星幼龙，开始出现在大家的屏幕里；四年后，奶龙视频内容的可统计播放量超过1000亿次，全网可统计的粉丝数量突破3800万……

跟绝大多数小朋友一样，谢承恩小时候也很喜欢动画片；但不同的是，他从那时候开始就埋下了一个“自己做动画”的梦想。用他自己的话说就是：“如果自己能做出好看的动画片，那将是人生一件非常有意义的事情。”后来，为靠近这个梦，他开始自学动漫制作。两年后，手绘板上密密麻麻的划痕，给了他一个进入动漫行业的机会。从最基础的动画绘制，到3D建模，再到色彩的搭配、分镜和关键帧的处理，他都事无巨细地执行每一个动画制作任务。由于业务能力出色，谢承恩从动画师，逐渐蜕变为动画片导演。那些年积累的不仅是动画技法，更是对“如何用形象传递情感”的深刻领悟——这为奶龙的诞生埋下伏笔。

真正让奶龙的轮廓清晰起来的，是快节奏生活里那些藏不住的疲惫，和对少年梦想的再次审视。2017年，谢承恩创办了第七印象文化传媒（深圳）有限公司，正式开启了动漫IP的创作之旅。最开始，为拓展业务和稳固现金流，公司承接了很多动漫外包业务。但谢承恩意识到，长期做外包，会让第七印象在动漫产业缺乏核心竞争优势，关键也与自己做原创动画的初心不符——创业的这种焦虑，与此前打工时被压力推着往前跑的滋味，与当下年轻人被工作和生活压力积郁的情绪如出一辙——这让谢承恩重新审视少年时的动画梦：“要是有个形象，能让人们看到就笑一笑，把烦心事暂时忘掉就好了。”

谢承恩想做的不是简单的卡通符号，而是个兼具“欢乐、陪伴和治愈”功能的伙伴——要暖、要萌、要带着一股不管被生活怎样“敲打”，都能弹回去的韧劲。而在具体的动漫作品里，奶龙是一个呆萌的“大宝贝”，和人类伙伴“小七”一路走来，遭遇了各种奇怪、惊险又有趣的冒险。而且每集时长限定在1分钟左右，目的是让故事的信息更加聚焦，这样每一集的主题也会更鲜明，对年轻观众有特别大的吸引力。

2020年，在短视频形势一片大好的氛围中，谢承恩带领第七印象进军短视频领域，让奶龙带给了无数人快乐和力量，同时也俘获了无数海内外粉丝的心。

谢承恩说，奶龙不是他“画”出来的，是生活推着他、是人们对温暖的渴望托着他，一点点“长”出来的。就像埋下的种子终会发芽，那个藏在少年心里的动画梦，最终长成了能为世界添点暖的模样。

“深圳制造”助力中国动画崛起

今年春节至今，《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）点燃了越来越多观众对国漫的激情，不断刷新着世界影史票房纪录。截止2025年7月6日，《哪吒2》国内票房最高达154.46亿元，位列全球影史票房榜第5位，登顶全球动画电影票房冠军。《哪吒2》的爆火，离不开片尾一份长长的138家动画制作公司名单的集结会师，其中，少不了“深圳力量”的合力托举，鼎力相助——华强方特（深圳）电影有限公司、深圳洛克特视效科技有限公司、瑞云科技股份有限公司、黑屋文化创意有限公司等作为联合制作公司，凭借卓越技术和艺术追求，为影片打造震撼视觉效果，成为影片成功的重要力量，最终成就了中国动画的崛起。

作为《哪吒》系列电影的主力视效制作团队，深圳洛克特视效科技有限公司深度参与了《哪吒》系列动画电影第一、二部的制作。

洛克特主创团队2004年进入电影视效制作领域，由中国最早一批视效制作人与好莱坞制作团队联合创办。“15年前，我从北京南下深圳追寻自己的电影特效梦。在深圳这片创新创业沃土上，经历过三次创业，不仅带领团队作为主力攻克50亿票房动画电影《哪吒之魔童降世》的高难度特效，联合各方打造深港国际影视后期制作基地，带动深圳影视后期制作产业链发展，还见证了深圳电影特效产业从0到1的发展历程，努力为深圳数字创意产业添砖加瓦。”聂华军回首往事时感慨说道。

作为两部《哪吒》的主力视效团队，《哪吒2》的特效制作难度对比第一部增加了3到5倍，他们完成了多个高难度特效镜头，一个2秒的爆破特效，就做了10个多月。“在《哪吒2》中，由于我们要适应IMAX大屏幕，所以特效质量难度是《哪吒1》的3到5倍，细节也更加讲究，比如为了呈现‘裂空爪’的特效，要做八层以上不同材质、不同速度的岩浆流体，这样复杂的镜头要反复磨六七十遍才能过。”聂华军在接受媒体采访时表示。

在电影中，荷花池荷叶颤动、水波荡漾、瀑布水流奔腾、水花飞溅、飞沙走石速度和质感并存、岩浆炽热流动……洛克特团队通过细腻的特效处理保证着每一个关键帧的视觉震撼与逻辑合理，而其中经历过无数次的试验和推翻重来，最终完成了影片中重要的“裂空爪”岩浆特效等涉及8层不同材质流体，和上亿能量粒子分层堆积效果的制作。

“当我们自主研发的虚空裂口解算方法达到超层次、超丰富效果，当爆炸、爆破特效技术重构动画工业标准，当138家中国动画公司交出自己‘最硬的鳞片’时，中国特效行业终于撕掉了‘技术外包’的标签！”聂华军自豪地说。聂华军表示，“《哪吒2》登顶中国影史票房，这是中国动画及视效技术的赋能，也是整个动画行业托举的成果。”

流水的贺岁片，铁打的《熊出没》

作为深圳华强方特动漫打造的国民IP，《熊出没》不仅诞生于深圳南山区这片文化产业高地，更深度融入城市肌理，成为深圳文化输出与城市价值观传播的重要载体。

华强方特2008年开始进军动漫行业，先后推出过《十二生肖总动员》、《小鸡不好惹》等作品。“《熊出没》的主角熊大熊二的角色原型最早来源于生肖传奇里的配角，它们虽然出场戏份不多，但比较夸张的东北方言加表演深受观众喜爱，于是我们就想着把这几个角色提取出来，做单独的动画作品。”华强方特集团执行总裁兼华强方特动漫董事长尚琳琳说道。

2012年《熊出没》首部作品以动画片形式播出，定位“全年龄层”和“合家欢”，希望一家人坐在一起看，既能够增进家庭快乐气氛，又能体现家长与孩子之间的亲密与默契。播出后大受好评，这也给了华强方特很大的信心，决定尝试做电影。

2014年，首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》上映就取得2.47亿票房，刷新了国产动画电影的票房纪录。此后，一年一部《熊出没》电影雷打不动。尚琳琳表示，华强方特采用团队化和工业化的制作方式，拥有自己的策划中心、编剧中心、台本中心、美术中心、动画中心等全套的制作生产环节, 所有的故事和内容都是集体化创作，创作周期基本都在两年半到三年，电影是采取多团队并行滚动的方式创作和制作。

至今《熊出没》系列电影总票房已超85亿元，动画作品海外发行130多个国家和地区，动画电影还在70多个国家影院上映，屡创中国电影海外发行纪录。

时代在进步，审美在变化，在尚琳琳看来，“守正创新”是“熊出没”系列作品能保持常青的秘诀。在十周年之作《熊出没·逆转时空》里，观众甚至惊喜地看到了“春笋”、地王大厦、深南大道等特色鲜明的深圳元素。对此，尚琳琳表示，“深圳是创新精神的代表，它一直走在时代潮头。深圳年轻人非常有想法和奋斗精神，勇于突破自我，这与‘追逐不被定义的人生’影片主题接近。同时，这里有我们最熟悉的生活环境，这也让电影画面变得更加真实。”

多项政策助推产业发展

动漫产业在深圳一直有着良好发展，这得益于深圳动漫产业起步较早，注重打造产业链，市场环境日趋成熟的“天时地利人和”优势。从上世纪80年代开始，深圳便吸引了大批香港地区及欧美动画公司进入。很多国际知名动画巨片如《人猿泰山》《狮子王》《花木兰》等都有“深圳制造”的影子。深圳因此成为我国动画加工制作起步最早的城市之一。

上世纪90年代中期深圳动漫从“来料加工”逐渐开始向“原创”转型。2003年，深圳市委市政府提出“文化立市”战略，建设“两城一都一基地”，即建设“钢琴之城、图书馆之城、设计之都、动漫基地”，动漫产业得到了前所未有的重视。相继出台的《深圳市文化产业发展“十一五”规划》和《深圳市文化产业发展规划纲要（2007-2020）》中指出，深圳市将动漫游戏业作为文化产业发展的重点领域，包括动漫画、游戏软件等。

2005年，深圳市专门出台了《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，动漫游戏产业迎来了更为有利的发展时期。2006年深圳“国家动漫基地”建成，深圳动漫开始集群式发展，集聚效应已越发凸显。

2011年，深圳将文化创意产业正式确定为第四大战略性新兴产业，并出台了《深圳市文化创意产业振兴发展规划（2011-2015）》及配套政策，提出将深圳建设成为具有重要国际影响力的动漫游戏产业基地。

2025年8月，为落实广东省推动文化产业高质量发展“政策包”有关部署，加快发展数字创意产业集群，深圳重磅出台《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，以科技创新为引擎，用“真金白银”精准发力，围绕核心技术突破、重点产业壮大、创新生态构建等，大力发展游戏、影视动漫、微短剧、演出、科幻等重点产业，全力提升文化产业“硬核力”与全球“竞争力”，抢占数字创意产业发展制高点。

记者：张羽淳 林菲

编辑：阎建伟