晶报特别报道 | 动画全行业托举，成就这个现象级的“哪吒”

“哪吒”势不可当。《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)上映16天,票房突破百亿,成为中国电影史上首部、全亚洲首部票房过百亿的影片,创造了全球单一电影市场最高票房纪录,目前仍在持续刷新纪录。

《哪吒2》的现象级表现,再一次诠释了“真诚才是必杀技”这一艺术创作真理。据介绍,《哪吒2》的制作过程耗时5年、凝聚了4000多名动画人心血的续作,呈现了技术创新与艺术表达的深度融合。1948个特效镜头所带来的震撼画面,片尾字幕滚动而出的参与制作的138家中国动画公司的名字,都令无数观众津津乐道。

《哪吒2》导演饺子曾表示,“一定要做观众没见过的,能够造成强烈的视觉冲击的,或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式,能给观众更多的美感刺激的。这样的东西我们才觉得有做的价值。”有观众表示,他更多还是对特效比较感兴趣,就特别能感受到《哪吒2》中我们国产特效的进步。“因为之前也看国际大片,这种震撼感,终于在我们国产的动画电影中也感受到了。”

而把导演饺子的宏大构想最终完美呈现在大银幕之上,深圳动画特效企业参与其中,功不可没,它们共同推举中国电影制作迈向新的巅峰。实际上,近年来,大银幕上许多巨作背后有着深圳动画特效企业的参与,“深圳特效”为观众呈现了无数视觉上的盛宴。

哪吒“封神”背后的深圳力量

《哪吒2》以敖闰施展裂空爪搅动天地风云的震撼开篇,到山崩地裂的史诗级战斗场面,1900余个特效镜头无不彰显视效团队的精工细作。无论是哪吒周身环绕的混天绫烈焰,还是敖丙驾驭的冰晶水龙卷,这些充满东方美学的特效设计始终牢牢牵引着观众的视觉焦点。

作为《哪吒》系列电影的主力视效制作团队,深圳洛克特视效科技有限公司(以下简称“洛克特”)深度参与了《哪吒》系列动画电影第一、二部的制作。据介绍,洛克特主创团队2004年进入电影视效制作领域,由中国最早一批视效制作人与好莱坞制作团队联合创办。

“在《哪吒2》中,由于我们要适应IMAX大屏幕,所以特效质量难度是《哪吒1》的3到5倍,细节也更加讲究,比如为了呈现‘裂空爪’的特效,要做八层以上不同材质、不同速度的岩浆流体,这样复杂的镜头要反复磨六七十遍才能过。”洛克特创始人聂华军在接受媒体采访时表示。

在电影中,荷花池荷叶颤动、水波荡漾,瀑布水流奔腾、水花飞溅,飞沙走石速度和质感并存,岩浆炽热流动……洛克特团队通过细腻的特效处理,保证着每一个关键帧视觉震撼与逻辑合理,而其中经历过无数次的试验和推翻重来,最终完成了影片中重要的“裂空爪”岩浆特效等涉及8层不同材质流体和上亿能量粒子分层堆积效果的制作。

在聂华军看来,《哪吒2》特效制作和技术实现了质的飞跃,难度呈指数级攀升。“电影视觉特效难度分为S、A、B、C、D五级,第一部里的‘火莲花’名场面,在第二部中只是‘小场面’,仅列B级。”洛克特团队还表示,“作为动画电影后期特效的创作者,我们有幸见证了中国动画电影从起步到逐渐崛起的历程。在这个过程中,团队不断学习、勇于探索,用先进技术打造精彩视觉体验。我们深知,技术只是手段,讲好故事、传递情感才是动画电影的根本。”

来自深圳的知名电影公司华强方特主要负责申正道和灵珠哪吒打斗场次深山密林的瀑布特效,而为了完美呈现这一特效,团队足足拼搏了3个月的时间。团队负责人汪巍蔚在接受媒体采访时表示,瀑布的体量很大,水流形态复杂多变。为了满足镜头精度要求,制作团队开发了瀑布制作流程自动化程序,无人值守解算水流,多机分布式解算缓存,将50台高性能工作站整合成解算集群,对解算数据进行批量处理。汪巍蔚介绍,这50台解算高性能工作站,每帧渲染32小时,光渲染时长就高达15天。“不仅要求规模宏大,而且特效效果要有节奏、韵律美,要符合东方瀑布的美感。”

电影制作中的渲染环节,是将三维场景转化为二维图像的过程,它直接决定了电影最终呈现的画面质量和视觉效果。在《哪吒2》制作过程中,数以亿计的特效粒子、复杂的光影渲染以及细腻的角色表情,对算力与渲染效率提出了极高要求。那些波澜壮阔的海战场景、哪吒灵动的法术特效、角色细腻的形象,背后都有深圳市瑞云科技股份有限公司的Renderbus瑞云渲染进行技术支持。

“如陈塘关大战这般宏大且细节丰富的场景,火焰、海浪、法术特效等元素众多,若采用传统渲染方式,每一帧的渲染都可能需要耗费数小时甚至数天的时间。但借助瑞云渲染,利用云端强大的计算能力和并行处理技术,将渲染任务拆分成多个小任务,分发到云端服务器集群中同时进行处理,大大提高了渲染速度和效率,便能够在短时间内完成大量场景的渲染。”瑞云科技相关负责人表示,如影片有一段原本需要412天渲染的3秒画面最终缩短至24小时内完成,极大地缩短了制作周期。

值得一提的是,《哪吒之魔童闹海》《封神第二部:战火西岐》《唐探1900》《蛟龙行动》《射雕英雄传:侠之大者》《熊出没·重启未来》六部春节档影片均由瑞云科技提供云渲染服务,助推“最强春节档”。

深圳特效贡献“名场面”

实际上,除了现象级的《哪吒2》外,深圳视效企业也参与了近年来银幕上的众多“名场面”。

有业内人士表示,电影视效部门重要性的进一步彰显,得益于以《流浪地球》为代表的国产优质科幻片的出现。“科幻电影需要完整地规划未来世界如何运转,每一场的道具、服装都要靠特效设计、制作和呈现,视觉特效成了整个剧组运转的核心,也让这个行业获得了前所未有的重视。”一名视效行业从业者说。

其中,在物理特效这个细分领域,深圳企业的表现也十分亮眼。《流浪地球2》美术组制作总监、科幻概念工业设计师杨旭是深圳鲸柠科技有限公司的创始人,他在深圳带领团队承担并完成了《流浪地球2》中超过千件特殊道具的交付工作,其中包括电影中推动剧情最重要的道具550系列量子电脑、核弹引爆器等,为影片增色不少。据杨旭介绍,深圳的制造业集群,为整个加工制造的工艺选择提供了很多可能性,“而且我们享受到了加工制造业的红利,所以我们的成本要比他们(好莱坞)低了很多。等于说我们花了更少的钱,做出了更好的效果,而且时间更快。”

此外,作为国产3D软件开发新秀团队的深圳泽森科工独立制作了《流浪地球2》中泰晤士河被陨石摧毁、悉尼歌剧院被炸毁场景中的4个视效镜头,?深圳市曼卡斯数字媒体有限公司参与了月球爆炸20万块碎石的特效制作,留下了中国电影银幕的震撼视觉效果之一。

而每年春节档的“刚需”《熊出没》系列电影则出自华强方特(深圳),该系列电影累计票房已破80亿元。其中,《熊出没·逆转时空》70%的镜头涉及特效,最后一场高潮戏,几百个角色大战,涵盖爆破、烟、火等特效,很多镜头特效分层近百层,合成节点400多个,单帧渲染时间长达几十到几百个小时。而在今年春节档上映的《熊出没·重启未来》的场景量比去年更大。由于新片世界观设定——地球遭受巨大孢子植物侵占的故事,过去并无先例可循,一切都得从“0到1”。影片中的母孢模型达到2000万面以上,其结构复杂,并且在模型的每片单体上还附着有大量触须。母孢喷发出的粒子数量更是达到亿级规模,致使一个灯光镜头迭代的过程版本,渲染时长累计可达上百小时。

“世界动漫制作加工基地”

2015年7月,标志着国产动画电影新起点的《大圣归来》上映,最终以9.56亿元票房震撼市场,当时被称为“国漫新希望”。《大圣归来》联合制片人,也是负责视觉效果的执行导演郭磊,多年前就是在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。

据聂华军回忆,早在1985年,中国首家港资动画企业翡翠动画设计公司在深圳成立,深圳动漫产业以此发端,太平洋、彩菱、朝日等港资、外资企业相继落户深圳,专事国外动漫加工制作。“那时,深圳参与了《狮子王》《人猿泰山》《花木兰》等国际动画大片的加工制作,培训并吸引了大量动画从业人员,在十几年的加工史中,成为‘世界动漫制作加工基地’,培养、吸引和聚集了国内最优秀的动漫人才,被誉为‘中国动漫黄埔军校’。”2005年,环球数码制作发行了中国的第一部原创CG动画电影《魔比斯环》,郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一,可以说,深圳当时在动画制作上培养了大量技术人才,为国产动画腾飞奠定了一定的基础。

而近年来,深圳围绕国家动漫画产业基地,培育了一批有核心竞争力的动漫游戏企业和品牌,如腾讯动漫、华强方特、环球数码等,地区产业集聚效应在不断增强。

深圳于2022年明确将数字创意产业列为重点培育壮大的20大战略性新兴产业集群之一。《深圳市文体旅游发展“十四五”规划》提出,到2025年,数字创意产业增加值突破1000亿元,成为全国数字创意产业创新发展高地。2022年6月,深圳制定《深圳市培育数字创意产业集群行动计划(2022-2025年)》,将数字创意产业集群作为重点细分领域之一,提出大力发展创意设计、数字文化装备、影视制作、动漫游戏等细分产业,打造全国数字创意产业创新发展标杆。

据介绍,目前,深圳游戏、动漫、创意设计、数字创意设备制造等细分行业产业链基础较好,在全国范围内具备一定的竞争优势。游戏产业市场份额占据全国一半以上;数字创意产品和服务出口贸易活跃,游戏、动漫、数字创意设备等领域的出口均占全国较大份额,形成了覆盖创作生产、传播运营、消费服务、衍生品制造等较完整的产业链条。

2023年3月28日,深圳市龙岗数字创意产业走廊被文化和旅游部评为“国家级文化产业示范园区”,是深圳市首个通过创建验收的国家级文化产业示范园区。依托数字硬件优势,龙岗数字创意产业走廊大力发展影视动漫、游戏电竞、网络视听、数字设计“1+4”业态,成为全国首个数字创意全产业链集聚区。

“我们与《哪吒》系列电影的10年制作长跑,取得又一新的里程碑,深感荣耀,此时此刻真的特别特别开心。”聂华军接受深圳媒体采访时表示,“《哪吒2》登顶中国影史票房,这是中国动画及视效技术的赋能,也是整个动画行业托举的成果。”

编辑 周晓飒