“蒋兆和:属于我的荒草径”展览于7月23日至10月21日在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。
在中国现代美术的宏大叙事中,蒋兆和(1904-1986)的艺术实践具有里程碑式的意义。他开创性地将中国传统笔墨与西方写实造型融合,建构了兼具民族性与现代性的水墨人物画体系。他以现实主义之笔直指人性本质,以人文关怀之心叩问社会现实,在艺术表现与精神维度上展现出超越时代的当代性。正是这种独特的艺术追求,让他在时代的夹缝中开辟出一条独树一帜的“荒草径”,为中国美术的现代转型提供了重要的范式。
本次展览遴选了蒋兆和先生80余件代表作品。展览通过数字交互、AI生成等创新技术,让水墨人物在光影中“苏醒”,实现传统笔墨与智能算法的跨时空对话。这一实践,既彰显深圳的科技艺术融合基因,也是对蒋兆和人文精神的当代续写。
部分展出作品
《流浪的小子》117cm x 81.5cm 1939年
《给志愿军叔叔写信》78.5cm × 56.5cm 1953年
《小孩与鸽子》 87.5cm x 66cm 1954年
《杜甫》131cm x 90cm 1959年 中国国家博物馆藏
《悠然见南山》130cm x 65.8cm 1979年
《流民图稿》 110cm × 76.8cm 1943年
关于艺术家
蒋兆和(1904—1986)四川泸州人。早年自修美术,教授西画于中央大学艺术系等公私院校。抗战时期北京沦陷,有感于民族的不幸,所作巨幅长卷《流民图》震撼人心,堪称中国现代美术史上现实主义里程碑式的巨制。
新中国成立后,蒋兆和任中央美术学院教授、中国美术家协会理事、顾问,接受徐悲鸿现实主义和改革中国画的艺术主张,积极探索实践新的水墨人物画创作方法。
(图片来源:深圳市当代艺术与城市规划馆)
编辑 孔盼成 审读 郭建华 二审 李怡天 三审 刘思敏