深圳艺术家王茗个展亮相纽约，以细腻视角洞察都市生活

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摘要

深圳艺术家王茗在纽约的首次个展《徘徊窗影间》于1月11日在纽约否画廊展出，将持续至3月8日。

艺术家王茗

王茗成长于中国深圳，于2020年毕业于纽约视觉艺术学院插画专业，获得艺术学士学位；2023年毕业于哥伦比亚大学视觉艺术专业，获得艺术硕士学位。目前，她在纽约生活和工作。她自2023年起开始在视觉艺术学院教书，其作品持续在中国、欧洲和美国展出。

王茗的艺术风格鲜明，擅长以细腻的视角深刻洞察都市生活的日常与景观。在将这种理解融入作品之中的同时，她更倾向于在喧嚣中捕捉寂静的场景，从建筑细节、日常物品以及隐藏于繁忙街区中的精心修剪的草地中汲取灵感。每幅画作都被注入情感的共鸣，这些情感植根于艺术家对场景的反思。

《喷泉》，2024. 布面油画，40.5 x 30.5 cm©王茗, 致谢否画廊

王茗的创作过程始于摄影，这些照片通常拍摄于她家或工作室附近的一次散步或日常时刻。在此基础上，她进行草图构图创作，将对场景的细致观察与当下情感共鸣相结合。她经常调整细节，例如将晴朗的蓝天改为灰色，或移除人物和多余的元素，以精准调整作品的情感氛围。她的绘画并非对现实的直接再现，而是对记忆或其想象性再诠释的心理映射，折射出她与这些场景之间深刻的情感联结。

《黄昏》，2024. 布面油画，101.6 x 66.7 cm ©王茗, 致谢否画廊

王茗的作品捕捉日常生活中的微妙之美，将熟悉的场景转化为富有思考性的心理景观，探讨记忆、情感与自我之间的链接。

《新的开始》，2023.布面油画， 152.4 x 96.5 cm©王茗, 致谢否画廊

对于大多数城市居民而言，日常生活以熟悉的节奏展开，在家与工作之间匆匆穿梭，很少驻足审视身边的世界。对于王茗，这些看似平凡的瞬间，比如穿行于熟悉的街道、徘徊于公园或室内空间，却构成了她艺术实践的重要基础。她以周遭环境为素材，构建出深具内省意味的艺术叙事，通过对日常的再现与重构，探讨人类在日常生活之中所建立的情感关联，并追寻更深远的存在意义。

色彩在王茗的艺术创作中占据重要地位，尤其是对灰色与蓝色的运用。灰色调传递出一种沉重和时间的静默感，而蓝色，深受丽贝卡·索尔尼特《迷失指南》的启发，唤起一种渴望、距离感以及大气的广袤特质。在其作品《喷泉》（2024）中，苍白的灰色天空与深蓝色的底色交织，营造出一种忧郁的氛围。

《窗间蛛影》，2023.布面油画，208.2 x 132 cm©王茗, 致谢否画廊

在王茗的作品中，经常出现的象征性图案，如暗影人物与窗户，进一步深化了她对身份与内省的探讨。暗影人物中性而模糊的形象，邀请观者将自我投射于作品之中。在作品《新起点》（2023）中，一位暗影人物在钥匙孔形拱门下张开双臂。画面的构图呈现出鲜明的二元性：拱门厚重的石质结构唤起焦虑与封闭感，而通往蔚蓝天空的通道则象征着希望与新生。

窗户是本次展览的核心主题。借助窗户在艺术史中的丰富象征意义，王茗将其作为透视外部世界与内在情感景观的视角。在作品《窗间蛛影》（2023）中，观者透过双拱回廊窗户凝视一片明亮的蓝天，鸟儿在其中自由翱翔。然而，画面却传递出一种疏离感，观者被置于窗内，渴望与外界建立联系。