“五一”假期，深圳会展中心9号馆，蓝色长假发，白衬衫配黑裤子黑马甲的朵拉（化名）远远地朝记者挥手示意，走近时惊觉，她居然这么高！大概从记者脸上看出了疑惑的表情，朵拉把脚往前一伸，“鞋子是厚底的，我还在里面加了增高垫，嘿嘿！”场馆内，装扮各异的年轻人聚集在一起，几乎都顶着一头绚丽的假发，妆容精致，服装道具一应俱全，看起来宛若行走的卡通和游戏人物。没错，这就是热爱二次元的年轻coser，他们参加的正是粤港澳大湾区以漫画为主题的“首届深圳漫画节”。走在他们中间，记者不由得想到去年那部电影——《涉过愤怒的海》，片中李苗苗就是一个狂热coser，他通过cos乌尔奇奥拉这个角色找到同类，感受到短暂的满足。现实中，因为在原生家庭中缺失爱，他骨子里孤独又自卑，暴力和冷血。

在深圳这座年轻的城市，学生已逐渐成为二次元主力军，对他们来说，cosplay就像敏感青春期的避风港，能在沉重的学业压力之余，带来一点内心的激动和愉悦，以及“抱团取暖”的某种安全感。5月3日这天，记者在朵拉的讲述中，试图去理解这个群体。

▲朵拉在进行妆造。李岷/图

“cosplay就像一场文艺复兴”

在深圳读初一的朵拉是和好朋友小安一起来漫画节的，“五一”之前联系的时候，她正忙着备考，回复记者“5月2号下午或晚上才能确定（采访）时间。不过，我们会逛很久，你要不要等我们快结束了再来？”进入初中阶段，朵拉的功课明显比小学时期多了，考试也是常态，今年深圳举办的漫展，她只抽空参加了两场。在她眼中，如今日益火爆的cosplay就像一场“文艺复兴”。“2008年左右，杀马特造型开始在中国流行，当时的年轻人就是染着五颜六色的长发，化很浓的妆，穿一些个性服装和很夸张的配饰，和现在的cosplay某些地方很相似。”朵拉说。

如今，很大一部分青少年喜欢cosplay主要是因为非常喜爱自己cos的人物角色，而这些人物角色大都是来自于动漫或者游戏中的二次元人物，青少年通过网络渠道购买角色的服装，然后在漫展中把cos形象展现给众人。

朵拉在这次漫画节上cos的凯亚，是游戏《原神》中的4星冰系角色。凯亚是男性，“所以我要尽量显得高一点！”反串的朵拉解释，记者恍然明白了鞋子的奥秘。

▲5月3日，首届深圳漫画节现场。李岷/图

5月3日这天，朵拉七点就起床了，约上小安早早来到会展中心。化妆造型区域，网上提前约好的“妆娘”已在等着她们了。九点多，朵拉开始“装扮”起来。由于这次cos的凯亚是黑皮肤，朵拉还自备了深色粉底液，为了保证整体性，除了脸部，她连胳膊也涂黑了。

市场调查显示，喜欢去漫展玩cosplay的人群当中，25岁以下的占比接近90%。这其中，有初中生，也有高中生，年龄段普遍偏低。作为学生，他们有更多时间和精力参与cosplay，而随着年龄增加，可以自由支配的时间少了，有些人也不愿意花太多精力实际cos某个角色了，这也是很多成年人喜欢逛漫展，但去cosplay的比例却很低的原因之一。

“很幸运，家里支持我”

就在朵拉和小安忙着妆造的时候，记者发现，朵拉的妈妈和姐姐作为“后援团”也在现场，妈妈负责提提建议，姐姐则忙不迭地帮拍照、录视频。

“通常父母好像都不太喜欢孩子玩cosplay，你家气氛真好，家人还陪你一起来。”记者笑着说。“对，我真的特别幸福”，朵拉做了个鬼脸。有些家庭家长允许孩子接触游戏、参加cosplay，支持孩子的爱好，有些家长也会参与其中，共同体验二次元文化；而有些家庭，是家长不允许孩子玩cosplay，孩子偷偷喜欢，有些还会引发亲子矛盾。

朵拉在班里的成绩一直比较稳定，属于“学霸”人设。五年级的时候她无意中刷到一些关于cosplay的视频，看着里面跟自己差不多大的学生打扮得十分与众不同，她突然有点好奇。因为家长允许在完成作业之后，休息的时候玩会儿游戏，朵拉每周大概有五六个小时可以自由“冲浪”，于是她开始研究cosplay。“买服装和道具，还有做造型，这些费用不小吧？也是家长买单吗？”记者好奇。“我参加漫展也不是每次都出cos，这次的凯亚，全部花费加起来大概1200元左右，这还不算贵的，如果对服装精致度要求高，希望化妆品品质更好的话，得花两三千元。这次一部分费用是我用压岁钱买单，化妆品和美瞳是姐姐赞助的。”

朵拉践行着如今网上流行的“该省省，该花花”的消费模式，自备了水和食物。“逛展挺累的，中间出来吃饭的话，门票就作废了，我们就自己带一些。”朵拉说。

据悉，这届展会汇集了国内多家头部漫画社及漫画平台，包括幕星社、快看漫画、华文天下、少年绘、天闻角川、迷你世界等。《偷偷藏不住》《人鱼陷落》《难哄》《蓝色禁区》《快把我哥带走》等多款爆品亮相，带领观众感受最前沿的漫画文化潮流。

大约花了一个半小时，朵拉的造型终于完成。她和小安迫不及待地涌入人群，开始了“集邮”之旅。

cosplay，从“喜欢你”到“成为你”

市场调研机构艾瑞咨询在《中国二次元行业报告》中指出,二次元主要包括动画（非低幼）、漫画、轻小说、游戏等4个方面。其中，二次元服装是指以动漫、游戏等二次元文化为灵感的服装产品，包括cosplay服装、IP授权联名服装、汉服、洛丽塔、JK制服等。随着二次元文化的普及和年轻人的消费升级，二次元服装行业呈现出快速发展的态势。

作为一种全新的文化符号，所有的cosplay都是从对某个角色的喜爱开始的，cosplay本质上是一种粉丝行为，是向虚拟偶像们的致敬。

南开大学李沁锴博士曾这样解读cosplay文化：cosplay的参与者首先是动漫爱好者，当对动漫作品的热爱之情无法通过阅读、观看与临摹等方式来满足时，coser会以更加传情达意的方式破除其与动漫之间现实与虚幻的藩篱，表达他们对动漫的挚爱，cosplay行为就这样被激发了。

“二次元可以说是一种舶来品，是对一种阶段性文化现象的描述。”北京电影学院动画学院院长孙立军说。所谓二次元，是指依靠网络聚集并成长起来的青少年动漫爱好者群体，其本身带有现实与非现实的属性。孙立军认为，世界动画大国首推美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。当《灌篮高手》《美女与野兽》等作品走入中国，人们忽然发现动画不仅仅是学龄前儿童的专利，高中生、成年人都找到了适合自己口味的作品。2012年，文化部发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这是动漫产业首次进行单列规划，意义非凡。政策的不断完善，也让二次元产业在中国有了发展的机会，慢慢变成了一种产业。

当记者问及朵拉的母亲，怎么看待女儿喜爱cosplay这件事时，这位爽朗的妈妈表示：与其反对孩子参加漫展，阻拦她的兴趣爱好，不如多关注她的心理变化，搞明白cosplay究竟能为孩子带来什么？

“孩子学习压力大，喜欢二次元是他们的某种出口。充满未知的虚拟世界会激发青春期孩子强烈的探索欲，让他们对于这个世界充满好奇，这其实并不可怕。孩子喜欢特定的角色，因为他们看到了自己在这些角色中的影子，或者渴望拥有这些角色的某些特质。通过二次元世界，他们能够得到一种身份认同和满足感。作为家长，要和孩子多交流，帮他们分辨，同时守好底线，二次元里有一些不好的内容，要告诉孩子不要接触和沉迷其中。”正说着，微信上朵拉传来几张照片和妈妈分享，“看，都是她‘集邮’的成果，等会儿估计又要发朋友圈了。”

深圳动漫“土壤”丰厚

深圳这座充满朝气的城市，动漫文创产品早已成为年轻人的生活需要、审美需求，经济的发展也带动“动漫”落地生根、繁荣壮大。

深圳动漫产业起步较早，早在1985年，中国首家港资动画企业翡翠动画设计公司在深圳成立，深圳动漫产业以此发端，太平洋、彩菱、朝日等港资、外资企业相继落户深圳，专事国外动漫加工制作。彼时，深圳参与了《狮子王》《人猿泰山》《花木兰》等国际动画大片的加工制作，培训并吸引了大量动画从业人员，在十几年的加工史中，成为“世界动漫制作加工基地”。

▲深圳动漫节，柴郡coser被围观拍摄。 视觉中国供图

随着一系列扶持政策的出台，2006年深圳动漫基地建成，开始集群式发展。动漫企业纷纷进行动漫原创，由于新一代年轻人对中华传统文化更加自信和认同，国潮文化也随之兴起。深圳华强数字动漫有限公司在2012年打造了风靡全国的动画片《熊出没》，并获得中国动画美猴奖、中宣部第十二届精神文明建设“五个一”工程奖。2022年，由深圳奇策迭出文化创意公司独家版权方出品的“我不是胖虎”系列卡通形象，正式对外发布，仅在春节期间的表情包就有600万次以上的下载量，2亿次以上的使用量。

深圳有着丰厚的动漫土壤，在这片土壤中，cosplay群体的茁壮成长也就成了自然而然的事。事实上，cosplay从最初就是一种商业化行为。上世纪30年代的美国迪士尼乐园，为了吸引游客目光，工作人员穿上迪士尼角色的卡通服装，cosplay文化就此诞生。

如今，cosplay不仅催生出大量的个性化消费，还能够衍生出新的职业。以cosplay作为职业的不仅是职业coser，还有cosplay杂志编辑、cosplay专业化妆师、造型师和武器制作师等。对于越来越多喜爱cosplay文化的年轻人来说，cosplay在未来不仅是爱好，还可以是一份值得热爱的事业。

“别看漫展上的人都打扮得奇奇怪怪，其实大家特别友善，这也是我喜欢来漫展的原因之一，每次都很开心！”下午五点多，过足瘾的朵拉既疲惫又兴奋，卸了妆，她把蓝色假发小心翼翼套在模型头上，一路抱着，跟记者继续边走边聊。从酷酷的凯亚切换到现实中的她，那一瞬间让人觉得，青春就是超自信、够直接、做自己！