“说出来可能不信，我去看剧结果却做了演员！”市民阿福是一位戏剧爱好者，走出位于深圳平安金融中心的爪马沉浸式剧场《玩家The Life》时，他十分兴奋：“每位玩家可以在剧场重新体验一次重生的机会！美貌、智力、财富、道德以及权利都可以被兑换，当然也需要付出一定的代价。玩家可以选择自己的人生如何度过！”

和他一起“重启人生”的还有大约一百位观众，周末看一场沉浸式戏剧，已经成了深圳年轻人的日常文艺生活。深圳的年轻剧团，也在不断探索深圳戏剧的新业态，给深圳演艺市场带来新的惊喜。

2023年，全国演出市场强劲复苏，戏剧节、演唱会、歌剧舞剧音乐剧等各类演出点燃了观众对文艺演出市场的消费热情。据中国演出行业协会公开数据，2023年前三季度，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次达34.24万场，同比增长278.76%；演出票房收入达315.41亿元，同比增长453.74%，累计观演人次达1.11亿，超过了2019年全年水平。

在深圳演艺界，如今既有专业剧场推出的精品舞台艺术剧目，也有小剧场、演艺新空间推出的各类沉浸式、互动式演艺。

其中，“爪马戏剧”正是近年来专注于演艺新空间和沉浸式戏剧创作和探索的一家本土青年戏剧艺术团体，其推出的多部沉浸式互动戏剧在福田区平安金融中心、南山区鹏润达商业广场持续上演，获得了众多年轻观众的喜爱。

阿福所喜欢的《玩家The Life》就是由爪马戏剧创作的。这部剧也于2023年12月获得由广东省文化和旅游厅主办的第15届广东省艺术节“优秀文旅融合演艺项目”称号。

从创办伊始的“华强北男子戏剧天团”到如今的“大湾区戏剧生力军”，他们的故事饱含激情和创新，为中国本土剧团的商业化探索开辟了新的道路。

▲爪马戏剧《温斯顿庄园》。

“深二代”成为深圳戏剧的生力军

很长一段时间里，说到深圳戏剧，人们都会说“外来的和尚好念经”，来自海外、北京、上海的剧团在深圳风生水起，演出频频。深圳拥有优质的观众，却缺乏本土创作群体。

从2015年开始，深圳话剧市场密集出现了多个本地原创剧团。胖鸟剧团、爪马戏剧、荔枝青年剧社、鬼马剧社，还有用粤语进行创作演出的甸甸巴士等。深圳的本土创作一下子有了生机。

这些本土剧团最大的特点是什么？

深圳市戏剧家协会名誉主席从容说，深圳对文化的重视推动着戏剧的成长和壮大，深圳的各种公益戏剧品牌培养了一批看戏长大的“深二代”，这些孩子很多都考取了国内外戏剧院校。其中的有志者回到深圳，成为年青一代深圳戏剧的生力军。

“深二代”们自身宽松的经济环境，家长们对孩子追求艺术的支持态度，让他们的戏剧起点高很多。“当创作者不用为生存发愁，创作是为了理想的时候，作品会显得更加和谐，充满了想象力，有无限可能。”从容说。

爪马戏剧就是由“深二代”所创立。“2015年，爪马戏剧由一群毕业于上海戏剧学院的校友创办，核心成员分别来自导演、表演、舞台设计、戏剧文学、艺术管理等专业。由于创始团队全员男生，被媒体戏称为“男子戏剧天团”。

创始人李梓诚就是一名“深二代”，大学时考取了上海戏剧学院导演系。毕业后他发现上海的戏剧市场和氛围已经较为成熟了。“深圳的戏剧市场更有潜力，回深圳可以做更多的事情。”李梓诚产生了回深圳做剧团的想法。“我从小在深圳成长，对深圳有很深的感情。深圳经济发展好，人们的经济实力较强，消费能力也高，而且深圳有许多高素质的年轻人，但没有优质的本土戏剧和剧团，这些条件组合到一起，我就觉得自己要回来。”

李梓诚告诉记者，在创立剧团之初，他们的方式是从召集同好或者寻求各自大学校友友情加盟开始，做出的话剧都是自筹资金进行演出，为了养剧社，他们会接一些视频拍摄、广告制作、艺考培训之类的项目。

起初，团队从深圳华强北一处狭小的商住办公楼起步，周边全是创业公司，搞科技的、搞外贸的、卖手机的，爪马戏剧的成员们戏称工作室为华强北的“文化高地”。

但是做戏并没有想象中那么简单，常常是一夜一夜地讨论之后，并没有成形的想法。

刚开始，团队十几个大男生挤在华强北的工作室里，排练、睡觉都在一处。条件特别艰苦，但年轻的戏剧人们特别积极乐观。爪马戏剧联合创始人王少伟回忆，“我们前期招募演员，有一个条件就是能吃苦。因为那时候没有太多的资金。晚上每人一张简易折叠床，展开就睡觉，早上起来床一收就是排练室。所以团队刚开始都是男生，因为女生一起不方便，我们排练的第一部戏就是全男班的《老友祭》。”

自2015年10月首部作品《老友祭》首演以来，创立于深圳的戏剧艺术品牌“爪马戏剧”已持续创作演出8年，累计创排14部作品，完成近千场演出。

从“华强北”搬到鳌湖艺术村，爪马戏剧建立了属于自己的戏剧乌托邦；他们以引进国际经典剧目进行中文版改编作为创作起点，先后与美国外百老汇（Off Broadway）、法国SACD、日本集英社等国际知名机构达成版权合作，打造了《老友祭》《同谋》《情人晚餐》《万圣节游戏》《恶作剧之吻》等多部口碑票房皆佳的本土化戏剧作品。

通过不同题材的经典剧目改编，爪马戏剧在深圳乃至整个大湾区的戏剧市场打下了良好的受众基础，行业影响力也从“华强北男子戏剧天团”逐步进阶为“大湾区戏剧生力军”。为了提升作品力，爪马戏剧亦重视原创剧目的积累，从2020年开始陆续推出沉浸式戏剧《绮梦》《玩家The Life》《花见小馆》，以及年代大戏《时代糖厂》等原创戏剧作品。其中，《玩家The Life》通过IP授权的形式，近期已在杭州、苏州等多个城市亮相，《花见小馆》也将在成都进行驻场演出。值得一提的是，爪马第三部沉浸式驻场作品《温斯顿庄园》也于12月21日与观众正式见面。

▲2023年演出/演艺市场数据。徐庆东/制图

深圳演艺企业2.75万家，位列全国第四

2024年伊始，企查查大数据研究院推出“2023年度热门产业盘点”。2023年，我国演出市场热度空前，演艺相关企业注册量迎来新的增长点，新增14.26万家，同比增长28.59%。从区域来看，广东现存11.59万家，位居第一，远远领跑其他地区。北京、山东分别现存5.96万家、5.68万家演艺相关企业，位居前三。

从城市来看，广州现存6.17万家演艺相关企业，位居第一。北京、上海分别现存5.96万家、2.85万家演艺相关企业，位居前三。值得注意的是，深圳以2.75万家位列第四。

演艺市场的火热从剧团演出的频次就能看出来。经过8年的创作与运营实践，爪马戏剧目前已在深圳地标平安金融中心及南山后海片区打造两处“爪马戏剧沉浸剧场”。近两年来，每个剧场均保持着每周4天6场的演出频率。2024年，爪马戏剧计划将深圳的爪马剧场拓至4家，并将“爪马戏剧沉浸剧场”的模式拓展至成都、杭州、上海等地。

自2020年起，爪马戏剧开始探索更贴近大众市场的沉浸式戏剧，将戏剧表演的场域从传统剧场“移植”到城市综合空间，打造属于自己的“爪马戏剧沉浸剧场”；同时，在创作上融合戏剧、游戏、密室、剧本杀等文化娱乐形式，探索兼具艺术性、沉浸性、社交性、商业持续性的“潮流新戏剧”模式，在表演形式、演出场次、商业模式上走出独具特色的路径。

所谓潮流新戏剧，是在表演形式和空间中融入互动、社交的功能，在剧情设计和空间氛围营造中加强观众的在场体验，从而达到沉浸效果；同时，弱化剧场本身的目的性，减少在创排剧目时主创团队的主观性，改为注重与观众的“共创”，避免对观众进行单向的信息和情感输出，让观众跟随演员一起体验故事的发生。对于观众而言，这意味着将赋予故事意义的权利交回到自己手中，观众不只是被动观看，而是参与到剧情推动，从而在观看演出时获得独一无二的情绪体验。

▲爪马戏剧《玩家TheLife》。

▲深圳THE SILØS大筒仓二期沉浸式戏剧《莴苣公主历险记》。

沉浸式戏剧成为深圳演出产业新增长点

沉浸式演艺、沉浸式展出……近年来，沉浸式文娱行业的发展如火如荼，成为“Z世代”的消费新场景。

《2020年全球沉浸式设计产业发展白皮书》显示，2019年，沉浸式娱乐行业全球规模已高达618亿美元。另据观研报告网发布的《中国沉浸式剧本娱乐行业发展现状分析与投资前景预测报告（2023-2030年）》显示，2023年以来，国内沉浸式剧本娱乐行业核心市场维持较快增速，有望在2025年达到近448.1亿元规模。市场空间巨大、增速可观。

近年，深圳的沉浸式剧场发展也如火如荼，亲子剧、解谜剧、年代剧、科幻剧等多种创作形式层出不穷。

2023年11月，由著名跨媒介艺术家炭叹剧构、导演的沉浸式、参与式环境剧场作品《宇宙方舟2020之火龙眼》“Space Ark 2020_Day 1381”在5000㎡的蛇口价值工厂机械大厅接连上演两场。演出的观演关系构思巧妙，通过建筑的现成结构，将观众分为二楼的“旁观者”和一楼的“参与者”。旁观者们只能从楼上俯视全部“太空舱阵列”的众生相，而参与者们则可以身临其境地欣赏表演，甚至直接与他们互动。

当观众们打开一个个舱门，就进入了一个个独立的宇宙——这些宇宙跟我们的生活同在，只是在不同维度，装载了多样的人生、命运、情感和灵魂。在表演的后半部分，还出现了让楼下的观众在一个空着的太空舱里接听宇宙控制中心的电话的即兴情节。这个参与式、沉浸式的特定场景剧场，以游戏、探险的方式激发一场连接过去和现在的追忆和思考，以科技的力量呈现未来幻想与追问。

位于观澜的《鹏城故事》沉浸式剧场，玩家将抽取阵营，扮演角色，穿越到上世纪80年代的鹏城，跟随阵营关键人物推动故事剧情，在各种事件与机遇当中，展开团队合作，发挥各自优势，提高己方阵营实力，在激烈竞争的市场环境中抓住机会，帮助团队破除困境取得创业成功，最终敲钟上市。全程流通的货币系统，真实的通货膨胀反应，在科技设备加持下在沉浸感十足的股票交易所里开启团队大竞技，在激烈的游戏对抗中激发团队潜能，增强竞争意识。

去年底，深圳THE SIL?S大筒仓二期沉浸式戏剧《莴苣公主历险记》也与深圳市民见面。与常规亲子剧完全不同，沉浸式亲子剧可以让孩子们跟演员零距离互动，穿戴主角配饰，拥有一定数量的道具，亲手推动剧情发展，释放表演天性。剧中创造的“tower”和“castle”元素，以及主角的长发造型，都是为了与圆形筒仓的独特造型相匹配。这些元素的设计不仅与场地紧密相关，而且是对沉浸式演出形式的高度定制化，使得剧本、场地和演出形式三者之间形成了不可分割的联系。

同年，开心麻花华南公司推出的喜剪吹沉浸剧场《疯狂理发店》在深圳龙华区开心麻花红山剧场演出过百场。《疯狂理发店》从沉浸式空间打造、多维度互动体验、可定制的多线剧情三个方向，带领观众穿越一家复古理发店，卷入一场扯淡的谋杀案。在这里，戏剧不再是简单的“你看我演”，而是随意盘问的超级互动。

▲《鹏城故事》剧照。

▲爪马戏剧《花见小馆》观众可参与庭审。

从传统戏剧到“数字化赋能演艺新业态”

与传统剧场相比，沉浸式剧场作为持续性的驻场演出，由于销售周期大大延长，演出频次随之增长，受众圈层也有所外溢——除了原有的追求文艺性消费体验的戏剧艺术爱好者，观众群体中还有追求娱乐性体验的潮流人群、猎奇爱好者等。

爪马戏剧制作人王少伟表示，《玩家The Life》《花见小馆》等沉浸式剧目在扎实的剧目内容和舞台表演的基础上，想要提升剧目的持续吸引力，增强观众黏性和复购率，这对爪马戏剧的整体运营水平提出了更高要求。如何完成自我迭代？爪马戏剧选择的路径，是“数字化赋能演艺新业态”。

驻场演出意味着剧目不再是传统剧院式的集中爆发式销售，而是一种基于场地和内容的持续营销。王少伟介绍：主创人员在初期创作阶段时就将线上小程序植入剧情之中。例如在庭审式悬疑剧《花见小馆》线上程序的开发设计中，案件的相关信息早已整合在小程序内。随着剧情的逐步推动，观众能够同步在小程序获得关键信息，让观众在首次观看中就能获得线上线下的融合体验。

此外，《玩家The Life》的剧场就以“店铺”为概念进行了提前规划，观众在座位上即可看到点餐小程序，通过小程序下单可获得免费饮品或增值酒水，而额外“氪金”的酒水在剧情发展中也是关键道具之一。

王少伟表示，数字化的植入“巧思”在助力剧情演艺之外，其更大的价值在于推动戏剧品牌在新业态领域的运营。

作为一个年轻的城市，深圳的本土剧团充满了创想和激情，可以预见的是，深圳本土的戏剧新力量，将为全国戏剧行业及文娱市场带来更多惊喜。

编辑 刘珂