以艺术展现写意精神，“景外之景——文祯非写意绘画作品展”于12月5日在罗湖美术馆开展。此次共展出艺术家文祯非多创作的100余幅作品，涵盖油画、传统水墨以及当代水墨、多媒体影像作品，整个展览通过意象到镜象再到观象三个版块，生动诠释出文祯非的艺术理念和实践。

文祯非，生于青海，现为中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席，北京当代中国写意油画研究院副秘书长，中国艺术研究院深圳美术创作院、深圳市深视觉美术创作研究院院长，国家一级美术师，俄罗斯国立师范大学美术系硕士学位，国家艺术基金项目评审专家，深圳大学艺术学部、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。在中国美术馆等专业美术馆举办个人展览十余次。作品多次参加国家和省市美术展览并在国家级艺术核心期刊发表，部分作品被中国美术馆等专业美术馆、收藏机构和私人藏家收藏。

“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。

文祯非曾这样表达自己的艺术观点：“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”他曾留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。他的油画充分发挥了油画语言的表现力，注重油画民族化实践，色彩感受敏锐，审美取向朦胧且诗意，长于用传统意韵表达当代，作品焕发着独特的光彩。

景观是文祯非表达的主题之一。他将个人的自我表达融入景观之中，即由心入景。同时，文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。他的油画创作一直在探索一条既能体现西方油画艺术质感又具有中国写意精髓的艺术道路，实现了油画材质特性和中国文化意蕴的完美结合。

文祯非笔下的风景，具有一种神秘魅力，是一种具有诗意的写意手法，又是一种亦幻亦真的绘画语言。无论是油画还是水墨，都能呈现不一样的风景。在接受记者采访时，文祯非表示，目前他已经突破媒材的限制，进一步探索艺术的本质，并不断重建视觉经验和审美情趣。

深圳市委宣传部常务副部长陈金海在前言中表示，文祯非依据个人的独特感受，创造了一个全新的艺术世界。他在“创新”与“传统”之间取得平衡，其作品既包含传统写意文化的元素及特点，又包含了西方文化的元素及绘画技法，他将两者融会贯通，创造性地变通了传统写生意识与写生方法，探索出现当代中国写意油画中极具个性的创作手法。

此次展览的策展人陈向兵表示，文祯非笔下的风景就像心被某些事物感动从而产生一种旷远的旅途、追逐的感动，就像看见蝴蝶翩飞心念就随着蝴蝶翩翩舞动的感觉，驿动而意味悠长。如在其风景作品《释系列》《行系列》中，无不力求在自然的宁静中从寻求东方情境的象限，走向某种阐释自然忘象的艺术追求，为我们提供了写意油画发展的新视角与新路向。

据悉，此次展览将持续至12月14日，期间免费对市民开放。

【部分展出作品欣赏】

编辑 温静 审读 吴剑林 二审 党毅浩 三审 甘霖