大提琴音乐会常见，而三把大提琴同台演出的音乐会不常见。

4月22日晚，由深圳特区报《人文天地》与深圳交响乐团联合奉献的“大提‘情’交响音乐会”将在深圳音乐厅奏响，三位中外大提琴名家奥托·诺拉斯、秦立巍和聂佳鹏在分别带来浪漫派大提琴独奏后，还将同台协奏当代交响乐作品《为三把大提琴和乐队而作的第一大协奏曲》。

这一部罕见的大提琴“三重协奏”交响乐作品，不仅考验着三位大提琴家的技艺和默契，也考验着交响乐团和指挥家的功力。就此，读特记者专访了本场音乐会的指挥、中国著名指挥家张国勇。

三代大提琴人同台献艺以表传承

本次大提“情”之夜被业内认为是“难得一遇的大提琴盛宴”。张国勇说，在同一场音乐会中，三位大提琴家展现四部大提琴领衔的交响乐作品非常罕见，尤其他们代表了三代大提琴人，并且彼此之间属于师生关系，在一起演奏非常有古典音乐传承的意义。

张国勇解读道，这四部作品年代跨越相差一百年，前面三部大提琴独奏（与乐团协奏）作品——柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、圣桑的《a小调第一大提琴协奏曲》、德沃夏克的《寂静的森林》均为浪漫派时期的经典作品，优美好听，对于听众来说非常容易接受。

不过，最后一部《为三把大提琴和乐队而作的第一大协奏曲》是由20世纪先锋派音乐代表人物、当代作曲家克里斯托夫·潘德列斯基于2001年所作，其创作手法非常新颖，变化多端的节奏、色彩斑斓的和声和与众不同的音乐语言，有着明显现代音乐的特点。“虽然这部作品的创作激发和前面不同，但其精神还是非常抒情的，从骨子里头是浪漫派的，有古典音乐延续至今的痕迹。”

张国勇说，最后一部作品最值得关注。“对于观众而言，欣赏水平不能仅仅停留在贝多芬等经典作品，而应该多接触新的当代作品，拓展对于古典音乐的理解；对乐团而言，演奏当代的新作品也是挑战，其难度远远大于熟悉的古典作品，因此能驾驭也是水平的提高。”

张国勇说，“水涨船高，观众的欣赏水平和乐团的演奏水平是相辅相成的，随着深圳交响乐事业这些年的普及传播，深圳的交响乐曲库也应该越来越大。”

 大提琴三重协奏考验默契功力

如此有挑战性的曲目也让观众对三位大提琴家的演奏多了期待，尤其三人还是师生关系。刚刚获得德国最高演奏家博士学位的聂佳鹏，秦立巍和诺拉斯分别是他本科及硕博阶段的老师。张国勇认为，对于新生代的聂佳鹏来说，能够有机会与两位如此出众的前辈同台演出，就好像站在巨人的肩膀上一样。

潘德列茨基的《为三把大提琴和乐队而作的第一大协奏曲》在国内外鲜少上演，不过诺拉斯和秦立巍以前都曾演奏过这部作品，尤其诺拉斯前年是在著名指挥家迪图瓦的执棒下，和法国、德国两位知名大提琴家共同在韩国首尔献演。

“虽然他们都是很厉害的大提琴家，两位老师以前都拉过这个作品，但三人重新组合演奏，是一个非常复杂的合作关系，首先需要彼此之间达到高度的默契，才能接着跟乐团一起达成横向的默契。”张国勇说，在这部作品中，三把大提琴都是主角，既有三个人之间的对话，也有两人之间的对话，将会非常精彩。

普及和传播交响乐是一个双向过程

现任上海歌剧院院长的张国勇与深圳有着深厚的旧情，他曾于1998—2002年间担任深圳交响乐团首任音乐总监，为该团的职业化历程作出突出贡献，离任深交后他曾数次回深与深交合作，是深圳观众非常熟悉且喜爱的指挥家。

本次大提“情”交响音乐会是深圳交响乐团2015/2016音乐季第18场演出，过去十几年来，深交的足迹遍布美、欧、亚、非四大洲多国的音乐殿堂。除张国勇外，中国著名指挥家姚关荣、俞峰以及德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德先后任乐团总监，前维也纳国立艺术大学指挥系荣誉教授乌罗斯·拉约维奇荣任乐团钻石总监。

作为一直以来的观察者，张国勇说，深交越来越引起国内同行和业内的瞩目，这得益于深圳在文化建设方面的重视，使得深圳交响事业在硬件方面领先于人，软实力建设方面也日益增长。“不仅深圳，全国都凭借交响乐打通了一条与世界文化接轨的桥梁。”

张国勇说，普及和传播交响乐是一个双向的过程，一方面乐团和演奏家需要做一些公益性的普及活动，同时观众也要主动多听，在音乐会前做功课，熟悉作曲家及作品，到了音乐厅以后才会有一种似曾相识的感觉，得到更多审美的快感。

除了乐团和听众的努力和政府的扶持外，张国勇认为，媒体导向也是普及交响乐非常重要的手段。“在社会文化导向上，我们的媒体走过很多弯路，流行低俗文化的余毒至今没有肃清。”张国勇说，社会文化的发展不应该以收视率、发行量、票房来决定，而应该考量所传播内容的文化含量，“因此，深圳特区报能够在普及高雅艺术上尽到自己的一份力量，我觉得弥足珍贵。”

编辑 张妙红