当艺术品在深圳遇上“互联网＋”

收藏家购入价值不菲的书画等作品是不是很羡慕？但动辄数万元甚至数十万元的价格真是让吃瓜群众望而却步。如果数百元，甚至几十元就可以买回艺术家本人认可，专业机构制作，极限复制技术制作的精美原作，激不激动？在“互联网＋时代”，“高大上”的艺术品会被如何收藏、欣赏与传播？

4月11日，深圳版权协会和文艺复兴艺术品互联网平台联合在京主办主题为“回归艺术本来的样子”的文艺复兴艺术品高峰论坛暨崔自默作品鉴赏会，宣布文艺复兴艺术品互联网平台正式上线，它将进一步拉近艺术品与普通百姓之间的距离。记者就此采访了深圳市工美文化创意研究院常务副院长李佳武等与会专家。

小微版权代购让高端艺术品“飞”入寻常百姓家

李佳武表示，此次上线的平台以强大的艺术家资源和专业的艺术品修复与复制技术，在国内率先推出了由艺术家对作品统一授权和艺术品个性化定制服务的创新模式，包括小微版权代(团)购和专业代工(团购加工)服务等，不仅让人有机会以超低价格认购到画家授权的专业级甚至馆藏级原作版面，平台还提供完全由会员自主的应价交易模式，是文化产业创造性转化和创新性发展的一次大胆的尝试，有望成为当前文化产业与互联网技术有机融合的一大亮点。

他解释称，版权是用来表述创作者因其文学和艺术作品而享有的权利的一个法律用语。复制的作品进入流通必须拥版权。落实到单件复制版画，就属于小微授权。艺术家个体不可能逐一直接和每一个版画复制的需求者签约，工作量过于庞大，需要由一个平台来进行操作。简单地讲，就是一次性将一定数量的复制版权授予平台，再由平台逐一将相应的小微版权连同版画一起转移给新的单幅版画所有者。

“同时我们把‘团购’引入到小微版权交易中。平台本身只收取一定的佣金。这样一来，以复制版画为例，根据艺术家的层次不同、复制（团购）数量的差异，单个小微版权的团购价格大约只有几十元到一百多元，加上制作费用等，数百元就可。”他说，比起现在市场上普通的一涉及IP立刻身价暴涨来说，这就是让复制版权回归到本来的样子。

他还表示，因为专业复制作品无论时间成本还是价格成本都过高，仅扫描采集数据并试色调色就是天价，还存在专业技术选择失误的风险。艺术家也不可能逐一参与。此次上线的文艺复兴艺术品交易平台，本身拥有极为专业的版画复制基地，所以推出了”团购代工模式“。通过集中平台上所有的需求，形成一个量，平台提供的极限复制和艺术家集中审验，批量化以后，成本自然降低，制作完成，再通过平台逐一送达定制者手中，平台的专业仓库也可以代管，平台只作为一个联系艺术家和收藏者之间直接对接的公益平台，发行方这个概念基本淡出，这也是当前互联网发展的一个主要趋势。

作为首批进驻该平台的艺术家之一，国际知名艺术家崔自默个人精美原作版画作品展同时举行。曾获得联合国教科文组织民间艺术国际组织最高奖项——文化艺术特别成就奖的他，在数十年的艺术生涯中，其作品先后在法国、美国等多国展出，数百件作品被各国基金会、博物馆和收藏家收藏。此次展出的100幅使用极限复制技术制作的精美原作版画吸引众多目光。

对于进驻该平台，他表示：“欧洲的文艺复兴是为了拉近人与神的距离，我们的文艺复兴是为了拉近人与人的距离、艺术与大众的距离！”

先进技术让极限复制品达“馆藏级”和“专业级”

据坦博艺苑创始人白十源介绍，原作复制版画是书画界最为重要的艺术传承方法之一。原作版画由艺术家本人参与，文物版画则由研究人员组成学术委员会进行审验，用亿万像素的超高精度立体扫描设备采集原作数据。完成的版画无论品质、细节，尤其是视觉效果都无限接近原作。现代博物馆体系出现后，基于学术交流、艺术家档案和展览以及真迹保护的需要，原作版画被大量使用于各种展览展示中，今天世界上多数博物馆、艺术馆都已使用这种更加精密的原作复制版画。

而最新的先进技术可以让作品被极限复制，并达到“馆藏级”和“专业级”水平。李佳武表示，在书画领域，从石版、木版、铜版、锌版到丝网版、珂罗版、数字版的进化过程，都是以追求无限接近原作的完美复制为目的，复制版画也被称为极限复制的艺术。以画面输出精度为例，2005年之前的输出点阵极限值为2400x1200/平方英寸（288万），2005年出现2880x1440/平方英寸（约415万）的艺术级复制点阵，至今仍是版画复制的最高极限。不过，极限复制是一个动态的标准，以复制年份的最高标准为准。

他举例说，以版画为例，“真迹数据采集”、“艺术家参与度”和“复制技术等级”“是评判所有复制版画必不可少的也是最重要的三个关键词。当前，国际流行的复制版画等级规则非常严苛，馆藏级需要完全的真迹数据采集，并按照1：1的比例复制，由原作者授权并参与复制品审验，文物和已故艺术家作品需专家团队学术审验，达到制作年份的极限复制技术极限（包括复制品精度以及色彩保真年份），所有条件满足后才可称为“馆藏级”。以真迹数据采集，艺术家授权并参与复制品审验，文物和已故艺术家作品需专家团队学术审验并达到制作年份的专业复制技术标准的称为专业级。离开了真迹数据和原作艺术家的参与，已故画家作品和文物领域没有专业学术审验或学术审验有争议的，俗称“装饰级”，制作得再精美，也与普通的“装饰画”无异，没有任何学术和收藏价值。本次活动和文艺复兴艺术品互联网平台上所使用的，全部都是馆藏级或专业级作品。

“艺术创作是对生活中美的发现和总结，其本质和生活是一体的。”与会的中国国家画院前副院长解永全表示，崔自默这样优秀的艺术家们通过“文艺复兴”这样专业的艺术品互联网平台贴近大众、走进生活，让更多的人看到自己更多作品本来的样子。这是文化产业坚持创造性转化和创新性发展的一次大胆的尝试。

中国美术馆前党委书记钱林祥也表示，艺术的创作与传承，需要艺术家们从生活中来，到生活中去。走出画廊、展会，走出院校机构和学术闭环，全面接触社会。通过文艺复兴这样的艺术品互联网平台，把最优秀的创作成果展现在网络上数以亿万的人们面前，让原本属于馆藏和专业级数的艺术作品，通过互联网走进更多人的生活。让艺术品在生活中流转、沉淀，让艺术家听到来自大众的品评和验证，让艺术创作回归本真。

李佳武表示，希望借此既为艺术爱好群体提供了学术层面的载体和机遇，更能在流动中验证和沉淀艺术作品的价值、用社会生活的全面反馈指引创作，在艺术与生活、创作与需求的深度交互中，为当代艺术发展提供一个无污染的原生态成长和流通空间。回归到艺术起源与发展本来的样子。

一大批中国当代最优秀中青年画家已进驻

据介绍，该平台是在多位中国当代知名艺术家的倡导下，联合国内知名艺术机构、拍卖行、发行公司以及权威的艺术家社团，在深圳市版权协会和深圳市工艺美术行业协会的支持下建立的，平台致力于利用互联网的传播优势，加强艺术作品在社会领域的广泛传播，提高全民的审美和文化修养，发现及培育新兴的艺术力量。同时让艺术家全面接触社会，让社会无间隙了解艺术家。

目前，该平台已进驻了一大批中国当代最优秀的中青年画家，其中承办单位之一的深圳工美文化创意研究院已签约了中国工艺美术大师130余位，其中不乏众多国家级的非物质文化遗产传承人。研究院计划在艺术品复制和流转以及艺术衍生品开发和传播领域，与文艺复兴平台达成更加紧密的合作关系，让更多艺术家的作品通过互联网走进人民生活，让人民生活滋养文艺创作。

中国艺术研究院前副院长刘茜、国家博物馆前副馆长董琦、国家图书馆前副馆长刘惠平、中国传媒集团前副总编梁溪红、中国志愿服务基金会募集部部长刘霞、深圳市工艺美术行业协会理事长廉建利、深圳市平面设计协会主席许礼贤、三尚当代艺术馆馆长张健和著名艺术家闫龙、著名书法家篆刻家张建平等也受邀出席论坛。

见习编辑 Lisa