玻璃是水，

是澄透的冰，

在被山与海包围的工坊里，

她制作着温柔的它们。

日本玻璃艺术家安达知江，

她从大阪的美术学院毕业后

便回到父母老家，

在小作坊里手工创作玻璃器皿与雕像。

安达的家乡在冈山县的山区，

那里是日本有名的「备前烧」陶器产地，

而她的母亲也是一名陶艺作家，

安达从小就对陶器制作工艺流程非常熟悉。

按理说，如果要接过母亲的衣钵

成为一名陶艺家也是自然而然之事，

但安达故意对着干，选择了「玻璃」。

或许，选择自己不熟悉的东西，

反而更能证明自己的才能吧。

安达的老家周边被大山围绕，

并且开车几分钟就能看见大海，

但她直到去了城市上大学之后

才意识到家乡景色的美丽。

一望无际的大海，

四季变幻万千的山峦，

在看惯都市的灯红酒绿后，

这些自然美景在安达眼中熠熠生辉。

于是，她想用玻璃再塑这样的风景，

山和海都是安达初期创作的两大元素，

其中「船」系列是她最重要的作品之一。

▲ 「海的记忆 船」。

柔软的色彩与粗粝的质感相互衬托，

安达将玻璃变成了治愈人心、

使人愉悦的风趣小物。

如今对于创作，

她没有强烈而固定的主题，

只是像拼贴画一样，

将日常生活的体验与经历结合到一起，

想将发生在身边的小事融入到作品中。

比如她常去山上探险，

在人们的聊天中收集话语，

从旅行中回收记忆……

人生活在世的每日点点滴滴，

汇聚成脑中天然的灵感，

抬起双手便可以立即开始创作。

安达使用的是

キルンワーク (Kiln working)技法，

即，用高温的窑烧铸造玻璃。

比如制作一樽玻璃雕像，

首先要捏出原型，

再用石膏翻模，

将玻璃碎片等原料填入到模具中，

放入电窑里高温烧制成形。

▲ 原型与翻模。

▲ 制作原型的工作台及打磨设备。

这样的做法，

每个模具只有一次寿命，

要量产相同款式的作品时，

只能重复工序，反复翻模，

再加上后续打磨修形的工作，

前前后后需要花费3周左右的时间。

通过把控玻璃原料的颗粒大小及质感，

可以调整出不一样的透明度和纹理，

而安达作品的特点是

色彩和造型皆唯美柔和，

还保留了斑驳原始的细节。

玻璃质地硬朗如冰，

但透明的它们让安达想起了水，

而生物体内也基本由水构成，

每当看到玻璃在烧红的窑内熔化的过程，

这似乎是一种比成品更鲜活的存在。

不管过了多少岁月，

玻璃都能熔化，再度塑形重生，

仿佛进入无限“轮回”。

玻璃这样的迷人之处，

是安达知江认为其它材料所没有的魅力。

（原标题 《沁透心灵的手作玻璃，让眼睛也吃点“冰”》）