这位80后帅哥导演，处女作即获釜山电影节最高奖

处女作《清水里的刀子》即荣获釜山国际电影节最高奖“新浪潮大奖”，显然是中国青年导演王学博意料之外的事。他并没有因此显得特别兴奋，但他知道得奖能够为自己带来的，是这部花费了近十年创作的电影能够被更多的观众所看到，这是一件大事。

继北京点映之后，“镀金”后的《清水里的刀子》第二站放映于10月31日晚落地深圳B10现场，作为由深圳市华侨城创意文化园主办的“举重若轻艺术电影展映第十一季：虚与实”的开幕电影。放映前，王学博接受了读特记者的独家专访。

“曲线救国”十年磨一戏

生于1984年的王学博是东北鞍山人，选择拍摄一部描述西海固回民生活的电影，缘于大学时代回族同学石彦伟给他推荐了回族作家石舒清的小说《清水里的刀子》，该作曾获得第二届鲁迅文学奖。

《清水里的刀子》获得第21届釜山电影节新浪潮大奖 左一为演员（老）杨生仓，中为导演王学博，右为演员（小）杨生仓

被小说震撼的王学博当时便和同学一起拍摄了“西海固三部曲”，其中包括短片《清水里的刀子》，并入围了中国独立影像展。很多业内人士看过之后，都建议他把这个短片发展成一部长片，这个种子于是在王学博心里扎了根。

改长片最重要的是对故事进行扩充。《清水里的刀子》原著主要讲述在一个偏远农村，一个回族老人在老伴死后，决定把陪伴自己十多年的老牛宰杀祭祀，老牛看到了清水里那把将要结束自己生命的刀子，于是三天三夜不吃不喝，以此自我清洁实现对生死最高的敬畏。

王学博征询了原作者石舒清的意见，又另邀三位专业编剧一同，将笔墨主要集中在葬礼后与宰杀老牛中间的40天里，通过更多对人物关系和生活细节的描写，来展现老人与这片土地的感情，以及这个民族对于生命与宗教的敬畏。

2010年，王学博很快便找到了投资，他前往宁夏西海固待了十个月，每天都跑到集市进行演员“海选”，但他没想到最大的阻碍也来自于在选角的过程中，由于对当地文化不了解导致的沟通困难。“他们注重个人修行，觉得拍电影是个世俗的事，而且因为民族文化的限制，很多当地人都不能演电影，尤其是不能让陌生男女演两口子。”王学博说，“不光我这部戏没拍成，别的导演在拍摄石舒清老师其他作品时也遇到很多阻碍。”

首试告败的王学博于是暂时搁置当导演的念头，回到电影圈当起制片人。他先后为导演耿军的《锤子镰刀都休息》和藏族导演万玛才旦的《塔洛》担任制片，两部电影分别斩获第52届台湾金马奖最佳改编剧本奖、第51届台湾金马奖最佳短片奖。

制片人的历练让王学博学到不少“技能”，融资、影片操作等经验都丰富起来。随着西海固当地民风逐渐开放，2015年，王学博邀请到一位非常擅长与西北村民打交道的副导演去替他出面找演员，而自己则找来300万投资，邀请尔冬升、张猛、万玛才旦三位大导演坐镇监制，重新开始拍摄《清水里的刀子》。

这一次，一切都很顺利。

下一部挑战魔幻犯罪类型片

王学博在《清水里的刀子》中有很多坚持，比如说坚持使用4:3画幅拍摄，为的是更多突出人物，走进人物内心；比如坚持将画家米勒和怀斯的古典审美借鉴至电影画面对于环境的表现；比如坚持整部电影没有任何音乐，而通过纯粹的“声音”韵律来构建一部心灵的交响乐。

在“釜山行”之前，不少业内人士就预感《清水里的刀子》会得奖，因为它从剧本、题材、品质各方面，都具备一部得奖影片的气质。但王学博说，自己无论是制作还是导演一部作品，从来没有过这种“预感”和“野心”。

“现在世界上大事也不多，没那么可以加分的猎奇题材，况且太多强加的政治性、噱头性、功利性的东西，对于电影是挺破坏的。”王学博说，如果一个导演把太多的精力放在投机取巧也太没劲了，“评奖本身挺没意义的，我至今不明白到底评的是什么，现在世界上的电影节也越来越没气氛，过于看重星光与商业价值，艺术质量往下走。”

电影《清水里的刀子》剧照

不过接下来，王学博还是会带着《清水里的刀子》去参加温哥华国际电影节、东京FILMex国际电影节、夏威夷国际电影节等十多个电影节。“因为电影拍出来的目的是给人看的，我愿意走更多的地方，让电影被更多的人看到。”

与此同时，王学博也正在筹拍第二部电影《小镇》，这是他于2011年写的剧本，是一部更贴近他个人风格的魔幻现实主义犯罪类型片，和《清水里的刀子》截然不同。“人都有两面性，让一个导演着迷的，有可能是自己特别擅长的，也有可能是自己十分欠缺的。”

王学博说，电影原本就没有商业和艺术之分。“有的电影是电影，它打动人；有的电影只是娱乐活动，但我们都需要。”

15部优秀华语艺术电影集中展映

除王学博的《清水里的刀子》外，“举重若轻”艺术电影展映也曾提前放映过多部国际获奖影片，如毕赣导演的《路边野餐》和万玛才旦导演的《塔洛》等。 

本次展映将于10月31日—11月13日连续展映15部优秀华语艺术电影。以“虚与实”为主题，代表的是自电影发明以来两条主要推进电影艺术实践的道路——以纪录电影所代表的对现实的描摹和以剧情电影所展现的虚构美学。

11月1日展映的台湾电影《醉·生梦死》讲述了四个青年间的爱恨情仇，看似荒诞不经、光怪陆离，却揭示了社会底层边缘人最真实的生活境况以及最难以言说的伤痛。该片由台湾著名导演张作骥执导，荣获2015年第52届台湾金马奖最佳女配角、最佳新演员、最佳剪辑、最佳配乐四项大奖。

张作骥导演作品《醉·生梦死》

《八月》获2016金马奖6项提名，悬念将于11月底揭晓。

11月2日将展映由台湾青年导演陈宇诘与大陆青年编剧管萌共同创作的电影《再见女儿》，讲述了一位在台商父亲与同父异母的两个女儿之间的故事，呈现出不同社会背景下不同的家庭环境对两代人的创伤与关怀。

11月6日展映的是青年导演张大磊的处女作《八月》，这部黑白电影以90年代国企改革下岗潮为背景，讲述了某国有电影制片厂里一家普通人经历的时代阵痛。据悉，该片获得了2016年第53届台湾金马奖6项大奖提名，悬念将于11月底揭晓。

除此之外，王兵导演的纪录片《德昂》、德格娜导演的剧情片《告别》、雎安奇导演的黑白电影《诗人出差了》、黎小锋和贾凯导演的纪录片《昨日狂想曲》、郭熙志导演的纪录片《工厂青年》以及本季的“焦点作者”邱炯炯的6部纪录片将陆续在华侨城创意园免费呈现给大众。

编辑 左耳