蓝充个展海报

鲜艳的色彩、奔放的热情、神秘的气息…一场特别的展览吸引着观众的目光。“渐意妄色——蓝充艺术十年回顾展”7月28日在深圳猫树里咖啡艺术空间举行。此次展览展出了艺术家蓝充在十年时间维度里的艺术探索，较为完整地呈现了他在艺术领域的成果以及艺术理念。

艺术家蓝充致辞

蓝充，1979年出生于重庆，曾就读于重庆师范大学美术学院、西北师范大学美术学院、西南大学美术学院。现执教于兰州交通大学艺术学院并担任学院党委书记。兼任中国当代艺术联盟委员、中国新意象油画会常务理事兼学术委员会副主任、中国新野性艺术研究院院士、甘肃省青年美术家协会副主席、中国油画学会甘肃分会常务理事、甘肃省新媒体艺术学会常务理事、甘肃省舞台美术家学会常务理事。其作品被兰州美术馆、北京锦都艺术中心、北岸美术馆、HIHEY艺术、上海宝龙美术馆、北京虹湾艺术馆、兰州创意文化产业园等机构收藏。

作为一名艺术家，蓝从在重庆接受了扎实的学院教育，而在甘肃的生活阅历，又给他的艺术带来了新的灵感。所谓十年磨一剑，在这些展出的作品中可见作为一名艺术家，蓝充是如何在认识自我、社会与世界的过程中，将个人内心感受升华为一种人们共同的情绪，进而以艺术之笔绘于画面上，给观众以视觉的享受和启发。

策展人欧阳毛毛致辞

此次展览的策展人欧阳毛毛认为，蓝充是一位纯粹的艺术家，他一直在探索、变化与成长。“我们从他的作品中可以感知到他的精神世界以及对艺术孜孜不倦的追求。从山城、公鸡再到繁花，透过这十年他所创作一系列作品，从色彩，从意境，从格调方面，我们可以看到一位越来越自信的艺术家的自我成长的轨迹。”

2007年 《旧城斜阳》100x80cm，布面油画

走进展厅首先映入眼帘的是他以重庆为题材的作品。这批画作有着中国传统山水写意画的景观骨架，让人一眼就看出是山城重庆。在表现手法上，他更多使用西方印象派油画的色彩切割手法，使得整个画面显得朦胧，充满着一种欲说还休的诗意。重庆的山与水、城市，混合着蓝充强烈的感情，抽象地呈现出来。蓝充说，他在画他的乡愁。

2010年 《绽放》120x80cm，布面油画

艺海无涯，蓝充在探索的路上步履不停。在“花花世界”系列中，我们可以看到其作品《绽放》的桃花异常绚烂，绚烂地色彩要滴落下来，透着些许孤寂。

2012年 《涅槃·缠》110x150cm，布面油彩

之后的“涅槃”系列则画风大变，其主意象是公鸡，视觉冲击力强烈汹涌，这一系列也可以看作是他对传统中国写意画的一种致敬。公鸡作为传统花鸟的一个重要题材，成为古今画家钟爱的主题。还有一层更深的意义是，他对位于兰州的敦煌的一种致敬。“涅槃系列”画面中色彩交流、纠缠、堆叠，跟敦煌的壁画与丝绸之路的精神内核不谋而合。连续创作了“涅槃”和”花花世界”后，蓝充在艺逐渐成为一个有艺术自觉的表现主义画家。

2014年 《升腾NO.2》80X150cm，布面油彩

在2018年，蓝充又密集创作了“繁花”、“繁象、“密景”三个系列作品。他不再借助或者构建任何具体的意象，以更自信的态度、纯抽象的画面来表达他的意境。他的心境渐渐清晰，他纵情使用画笔、肆意挥洒颜色，他的心境完全由抽象画面来呈现。他从抽象的具象主义，走向了纯粹的意象抽象主义道路。

2019年  《繁象2019-NO.12》70X60cm.布面油画

艺评人冯国伟认为，在抽象半抽象之间，蓝充的作品无论是色彩还是构图，都暗含着对民间艺术的借鉴。他的作品色彩非常醒目，很少有过渡色，构图也是全景式的，气氛非常张扬，个人的主观情感表达得非常饱满。

在艺评人邹杨的眼中，这位出生在70年代与80年代之交的艺术家还在创作的路上积极地作各种探索。“他有着扎实的艺术功底，热爱思考也很善于思考。尊重中国文艺传统却不囿于传统、充分汲取东西方艺术养分、博采众长又衍生出自己的表达。他是包容的、开放的，所以才能随时接纳更多新的东西，创作出更多新的、源自过去而又有别于过去作品。”

记者了解到，猫树里是深大小西门人文地标建筑，也是深圳首家拥有画廊的艺术咖啡吧。其艺术空间致力于让艺术走近普通人，会定期举办艺术展览、签售会、品鉴会等精彩艺术活动。据透露，接下来，知名作家止庵近期将携新书《画见》在这里举办签售会。

据悉，此次展览将展至8月30日，市民可前往观看。

编辑 刘桂瑶