看展丨宁静清润，意境高远！去深圳画院看“宋承德中国画作品展”

葱茏青郁的树林，怡红快绿的繁花，顾盼雀跃的小鸟，独守清高的荷莲枯藤……一幅幅中国画引人入胜，让人流连忘返。由深圳画院主办的“性情所至——宋承德中国画作品展”于7月4日在深圳画院开幕。此次展览是“深圳画院创作展系列”2019年的首个艺术家个展，共展出了本土著名画家宋承德近10年来创作的花鸟、山水精品近100件。

宋承德，1949年生于贵阳，祖籍江苏南京，1987年结业于中央美术学院中国画系花鸟高研班，2009年退休，供职深圳画院至今30余年。他幼承家学，嗜好丹青，勤奋好学，专攻花鸟。在求学的过程中，无论是水墨写意，还是工笔重彩，他都认真研究、细心琢磨，在传统方面打下了坚定的基础。宋承德心无旁骛，埋首于画，尤致力于传统笔墨与西方融会贯通，经过不断的探索和创新，形成了一种轻盈、婉约、宁静、深邃的艺术风格。

宋承德_纳库鲁湖上的白鹈鹕_65x118cm 纸本水墨 2009

笔墨见真章

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。表现在造型上，宋承德继承了中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似”之间，借以表现对象的神采与作者的情意，所以他笔下的花卉禽鸟都有一种笔外之意和不可言传的神韵。在构图上，他的作品以折枝花卉为主，主体突出，善于剪裁，讲究虚实对比与顾盼呼应。画面中他擅长发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，文人意趣十足。

宋承德是一个有信念有追求有坚守的画家，无论世风如何变幻，他总有自己的一定之规。作为继承传统的画家，他不仅注重笔墨形式，也注重画面的整体意境。他笔下的花鸟，朴实而自然，没有怪异的造型，没有奇险的构图，清道而不露寒俭，艳丽而不失典雅。他以元人的笔墨，营宋人的境界，又润之以西画的色彩，画面呈现一种中国式的诗意。而这种诗意仿佛又如此幽远绵长，给人以一种“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的感觉。

细观他的作品，可见其笔墨功夫的娴熟。他对传统国画的晕染技法，运用得极为纯熟，而且富于创造性。在他笔下，晕染不仅是造型手段，更是烘托氛围的良方。他画水禽，总要在背景上敷染淡墨，以表现禽鸟在水气中的动感；他画荷塘，总要在荷叶的大块面与水塘的留白处，晕染出层叠墨韵，令画面浮荡着一层轻霭。

在《关于我的创作》一文中，宋承德这样写道：“为了保持中国画传统的笔墨精髓，就须更深刻地了解中国自古以来的哲学思想。‘素以为绚’，自先秦以来，中国人就将‘绚烂归于平淡’ 作为色彩表现的最高境界，‘墨分五色’‘随类赋彩’的原则，创造了以墨代色的表现方式。”

深圳画院创作部副主任古秀玲认为，宋承德最为着意于笔墨的松紧、黑白、浓淡、枯湿的变化。“它们如画上的韵律，直闯我们眼帘而入心扉。而那种由笔墨所带来的视觉的愉悦与画外的韵味，又使我们徘徊其前，回味之不绝。”

宋承德特区之花 180×147 纸本水墨 2004

簕杜鹃是其标志性题材

宋承德有深厚的家学传统，他的作品体现了正统的文人雅趣。梅兰竹菊、荷花是他笔下描绘较多的题材。此外，还有日常花卉，如水仙、牡丹、芍药、山茶等，展现了他幽雅清逸的生活情趣，也体现了他恬淡舒展的情怀。

熟知他的人都知道，簕杜鹃是他创作中最重要的题材。这些以簕杜鹃为主角的作品用色明艳不俗，构图饱满，簕杜鹃争相竞艳，尽现南国植物旺盛的生命力。在众多的簕杜鹃作品中：有的艳丽如火，如《特区之花》，大片火热的红色层层叠叠，厚重中展现旺盛生机，诗意再现特区的火热年代；有的喜庆祥和，如《喜庆》，簕杜鹃和紫荆花藤蔓缠绕，色彩缤纷却又和谐统一，象征深港一家亲；有的灿若夏花，如《朝霞》，乱点碎红团团簇簇，枝条遒劲，杂而不乱，平实中蕴育希望；有的生机盎然，如《凉台上的簕杜鹃》，一支独放，傲立群芳，又清雅可人。

这些作品以形象写实又富有中国传统绘画的意境和笔墨，拓宽了传统花鸟画的范围，为传统绘画注入了新的活力，也让鹏城的市花在艺术家的笔下绽放别样的风采。