4月18日，由中国美术家协会、何香凝美术馆、北京画院联合主办的“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”展览在何香凝美术馆拉开帷幕。作为何香凝美术馆建馆24周年的馆庆大展，展览展出包括何香凝、叶恭绰、齐白石、徐悲鸿等艺术家的精品约百件及珍贵历史文献，主办方希望观众从作品及历史文献的观看和阅读中，感受艺术的优雅及历史的真切感。

何香凝曾任中国美术家协会主席，是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。她的画作气度恢弘、立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。她的绘画作品堪称中华民族的瑰宝。

如果将何香凝放置于近代美术史的上下文之中，何香凝的艺术创作，尤其是晚年定居北京的创作可视为近代中国美术史发展的一个特别的案例。何香凝横跨近六十多年的艺术创作中，她的艺术创作与其革命人生紧密关联，形成个人独特的艺术面貌。六十多年，先生往来于南北、东西，也因此与不同社会团体（“南社”、“寒之友社”）、地域（上海、南京、杭州、北京）的艺术家存在着广泛的交流和接触，并为后人留下一批精心绘制的“合作画”。

△《山村春浓》 胡佩衡、吴镜汀、周元亮、白雪石合作 63×131 cm 纸本设色 北京画院藏

画中可见与何香凝合作的艺术家主要是活动于北京和江南两个区域，尤其以前者占多数，他们的名字可谓构成了近代北京画坛的半壁江山，以此而论，北京时期的“集体创作”又具有了不一般的意义。以个案研究的视角，此批作品如同近代美术史当中其他“集体创作”行为（如“西北写生”“井冈山系列”“东北写生”“东欧写生”等），可视为新中国美术史中“集体创作”的一份珍贵历史记忆。

△北京中国画院成立贺词 何香凝 30×21.5cm 1957年 纸本墨笔 北京画院藏

展览作品由何香凝艺术精品、何香凝与北京画坛艺术家合作作品、北京画坛艺术家精品三部分组成。展览分“画高人寿”“图画新篇”“画坛友朋”三个单元，以时间为线索，构建完整的何香凝艺术风貌及其与北京画坛名家的合作交流情况。

此次展览作品来自于何香凝美术馆和北京画院两个机构，也是难得的北京画坛名家作品大规模深圳展出。除了37件何香凝美术馆馆藏精品之外，还有北京画院馆藏的叶恭绰、齐白石、徐悲鸿、陈半丁、郭味蕖、胡佩衡、惠孝同、李苦禅、溥雪斋、溥松窗、邵逸轩、汪慎生、王雪涛、吴光宇、吴镜汀、徐燕孙、于非闇、周元亮、秦仲文、王友石、孙诵昭等21位画家的69件（套）作品，题材不仅涵盖人物、花鸟、山水三大传统主题，还有建国后国画创作者关于水墨现实主义探索，表现新时代、新生活的独力之作及“集体创作”。主办方期望以近代美术史个案的研究视角，从“集体创作”的主题，对何香凝的艺术创作，作更为深入的研究和探讨。

△松鹤 王雪涛 135×56cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

△和平 齐白石 68cm×50cm 1952年 北京画院藏

(原标题《何香凝、齐白石、徐悲鸿……约百件北京画坛名家作品深圳何馆展出》）