音乐世界怎么用眼睛“看”？五位设计师与你“无乐不作”

说起音乐，人们最直观的体验一定是听觉感受，但让人产生走近某款音乐的原始动力，一定离不开视觉吸引。一群擅长转换“视”“听”艺术的创意家，如今从幕后走到台前，分享他们的设计小宇宙——OCT-LOFT“一人一世界”设计师讲座第十六季，于4月25日在华侨城创意文化园开幕。

作为南山流行音乐节的系列活动，本季讲座以“无乐不作 Music within”为主题，聚焦音乐设计，本土著名设计创意人朱德才担任特邀策划顾问，邀请五位分别来自内地及港澳地区的优秀设计师，每周三19:30在华侨城创意文化园A3+与观众分享可以“看”的音乐视觉世界。

设计师充当了“音乐的平面翻译者”

“我的设计风格是‘土酷’。”开幕当晚的讲座邀请了胡子设计工作室创办人、平面设计师胡镇超主讲。作为民谣乐队组合“五条人”长期合作的设计师，胡镇超以“县城美学 怪力乱神”为主题，分享他与乐队合作的历程。九年来，“五条人”的所有视觉呈现——从海报、音乐专辑、宣传片制作到舞台设计、舞台投影、乐队周边产品等，都出自胡镇超之手。

胡镇超重点和观众分享了多年来“五条人回到海丰”系列音乐会的海报呈现。胡镇超运用了大量的海丰当地人文元素，设计出“既土又酷”的海报。比如由当地人“唠嗑必备”的瓜子和花生组成一把吉他，当地小吃构成的五线谱。还有拖鞋、木刻、旌旗、芭蕉扇、小凳子等等象征了“县城美学”的物件，都成为他设计的灵感来源。“幽默是最好的沟通方式，千万不能太严肃了。”胡镇超对于“县城美学”的解构，勾起了许多经历过县城生活的人的儿时回忆，台下观众不时露出会心的微笑。

主讲人胡镇超。

“‘五条人’的音乐从县城到省城，从民谣到摇滚，风格其实难以界定。在这个过程，我觉得我扮演的是音乐平面翻译者的角色，内核是他们的，我其实是用视觉化的东西来表达他们的音乐理念。”他说。

“一人一世界”聚焦音乐设计

音乐是设计师灵感的发源地，设计师从他们酷爱的音乐与音乐人中获得的并非只是激情，更有对设计本身的启迪。为本季“一人一世界”担任主讲人的五位设计师胡镇超、杜翰炀、黄扬、卢涛、欧俊轩，均活跃在音乐唱片封面设计、演出海报设计、音乐类产品设计等相关领域，对于音乐，他们“无乐不作”。

对于“要如何使用平面设计具象化的语言去传达音乐的抽象与空灵”的设问，策划顾问朱德才认为：“这不单需要一种通感的技能，需要对音乐人及其音乐的深度理解，需要对时代精神的深刻感受，更需要设计师跳离自身的局限与习性，进入一个独立的视觉与听觉的交叉宇宙，为音符创造出另外一种语系。”

据悉，第二场讲座由香港新锐平面设计师、插画师杜翰炀接棒，带来主题为“视觉设计在流行文化事件中的意义”的讲座。上世纪八九十年代，设计师为香港乐坛增添了源源不断的视觉魅力，让张国荣等歌手的唱片封套成为经典。近年唱片市场萎缩下，新一代设计师遇到了怎样的困难或机遇？杜翰炀将给出他的见解。

随后黄扬设计工作室创建合伙人、创作总监兼艺术指导黄扬开讲。黄扬曾应邀为OCT-LOFT国际爵士音乐节做过音乐设计，他认为欣赏音乐人的演出就像欣赏一条河流，他将于观众分享这条“视觉的河流”每一处的生动和活跃，以及它与不同的音乐人之间丰富而微妙的内在关联。

第四场讲座由平面设计师、策展人、视觉写作者卢涛主讲“解读或误读？—— 视觉转译声音过程中的（非）对位状况”分析在设计音乐专辑或活动中，图像视觉对声音作品的解读或误读现象。最后一场讲座将于5月23日晚亮相，由澳门新晋设计师、UNTITLED MACAO 创办人欧俊轩将与公众一起探讨“设计的调味”。

编辑 郑蔚珩