观众观看展览

孔子、老子、屈原、马克思、李白……一件件灵性飞舞震撼心灵的雕塑矗立在位于莲花山脚下的关山月美术馆。

嘉宾合影

“行走的人——在中国与世界之间的吴为山”展览于11月12日在关山月美术馆开幕。展览展出了著名雕塑家吴为山所创作的作品136件，其中雕塑作品101件，绘画作品35件，一起与鹏城的市民“零距离”见面。

展览开幕式上吴为山先生致辞

吴为山一直以挖掘和精研中国传统文化为人生命题，弘扬和传承中华传统文化。他长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融渗和表现，创作了大量具有影响力的雕塑，在世界多国展览并被重要博物馆收藏。他所创作的近五百件中国文化名人系列雕塑被季羡林等大师誉为“时代造像”。十多年来，吴为山通过中国文化人系列雕塑的创作写就一部雕塑的文化史，被誉为“为时代造像者”。

历史9、文学家鲁迅（公元1881年—1936年），原名周樟寿，后改名周树人，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名。著名文学家、思想家、革命家。代表作有《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》《野草》《华盖集》等。160cmx60cmx75cm 青铜 2006年作

在开幕现场，吴为山“点赞”了广东美术和深圳美术的发展。在他看来，深圳改革开放40年，催生的创新精神一直引领、鼓舞着艺术家的创作，包括他自己。他表示，会借助于此次展览作为全新的人生的起点。“在改革开放40年当中，我做出了一些题目，现在向深圳人民交卷。今后我会在一张新的白纸上做一个永远走在路上的行进者，为时代画像，为时代立碑。”

六大版块 “问道”艺术

历史29、天人合一——老子W （约公元前571年—公元前471年），春秋末期楚国人，思想家，道家学派创始人。 83cmx35cmx32cm 青铜 2012年作

如瀑布般的长髯垂下，与裙裾融为一体，宁静深邃的眼神穿越时空与人们对话；在他对面站着另一个雕像，凌厉的身形坚毅无比，仿佛正在仔细聆听。这正是吴为山带来的作品——《问道》。取材于孔子问道于老子的这件雕塑作品下笔有力，直击人心。

历史57、举杯邀明月W——诗人李白（公元701年—762年），唐代诗人，被后人誉为“诗仙”。58.5cmx55cmx26cm  青铜   2012 年作

走进展厅，仿佛走进了吴为山的艺术世界。六大版块淋漓尽致呈现出吴为山的艺术世界。在“寻梦”版块，观众可见“水乡小镇 诗教传家”“惠山泥塑 民间滋养”“塑坛问道 人文华章”“两岸三地 游艺东亚”“行走欧美 相望东西”五个部分，详细展示了吴为山近40年来追索“塑者何为”的学习和奋斗历程。

历史59、李渔W （公元1611年—1680年），明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。34cmx17cmx58cm 青铜 2018年作

“铸魂”版块选择吴为山创作的“历史先贤”“人文始祖”“时代风采”“世纪伟人”等12类题材的雕塑作品以及中外著名学人对其雕塑艺术进行评论的文字摘录，系统展示吴为山依凭雕塑来铸造民族艺魂所取得的成就；“文心”版块主要展示吴为山在诗文、书法、绘画艺术方面的相关作品，彰显了艺术家博而专的深厚文化积淀，既是其艺术高度的文献见证，也是献给观众的艺传之脉。

历史100、哲学家冯友兰（公元1895年—1990年），中国当代著名哲学家、教育家。著有《中国哲学史》、《中国哲学简史》、《中国哲学史新编》、《贞元六书》等，称誉为“现代新儒家” 。56cm  x35cm  x27cm  青铜  1999年作

“立言”版块主要展示吴为山从艺近40年来所撰写的重要文章，包括雕塑理论、美术学、设计学、审美心理学、宗教艺术学等诸多领域——它们多数业已发表，有些出版成书，有些则刊登在学术报刊，观众通过品读这些文章，可以窥见吴为山广阔而深刻的理论素养。“履痕”版块主要展示吴为山在充满希望和追求的时代里，以“写意”打造品牌，以国际联盟机制构建共同体，以国际论坛为中国文化发声，将民族文化艺术在国际范围内进行成功“输出”的丰硕成果，充分反映出其对文化传播的深层次思考。

历史104 《相声大师——马三立》190x40x58cm 青铜2006年马三立（1914—2003），著名相声表演艺术家。

“担当”版块则通过“尽责履职 建言献策”“崇德尚艺 巡回宣讲”“公益捐赠 回馈社会”“社会美育 价值引领”四个部分展示吴为山的家国情怀和履行社会职责过程中作出的贡献，同时也展示了吴为山自担任全国政协委员和全国政协常委以来在全国政协会议上的部分提案与发言目录，并且从吴为山多年发表的全国政协会议提案、发表于《人民日报》、《光明日报》等重要报刊以及其他讲话若干精彩文字，以飨观众。

全面梳理  艺术人生

生活11 三乐神——我在台湾岛上与原住民一起欢快共舞，舞步的节律和嘹亮的歌声在山谷回荡，在我心灵永驻。40cmx40cmx40cm 青铜 2000年作

在吴为山的创作中，有对历史文化的塑造，如《孔子》《老子》《李白》等；有对红色文化的颂扬，如《马克思与恩格斯》《马克思像》《毛泽东同志在香山》等；也有对现实生活之美的发掘，如《睡童》《大草原》《羌族老人》等；还有对历史的反思与和平的展望，如《南京大屠杀纪念馆组雕》等。

观众观看展览

在吴为山看来，作为一名雕塑家，应当关注雕塑的本质内涵。这些作品以中华美学精神为根基，立足现实，连接传统与当代。

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尤为值得关注的是，本次展览中，立于德国特里尔的《马克思》，立于意大利达芬奇博物馆和图书馆的《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》，荣获英国肖像雕塑家协会“攀格林奖”的《睡童》等吴为山经典作品，以及展出于中国国家博物馆、中国美术馆、国家大剧院、南京博物院、河南理想国文化艺术中心的重要作品均悉数到场，很多珍贵的图文资料亦是首次面向大众展出。既为普通观众梳理出了解吴为山的多条途径，同时也为专业人士提供了详尽的研究资料。

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这些丰富的图文资料不仅向观众介绍了吴为山，更是以他的个人经历为缩影，展现伟大时代对人的塑造，优秀传统文化对人的滋养，艺术精神对人的鼓舞，传达了自改革开放到新时代以来中国艺术家“不忘本来，吸收外来，面向未来”的心路和奋斗的历程。

写意雕塑 丹青铸魂

观众观看展览

一座雕塑就是一个灵魂。当观众与吴为山的雕塑凝望时，如隔空与人物对话。那些飘逸的姿态、迅疾的笔触、如书法般遒劲有力的线条，在形似之外，更能让人感受到作品人物的内在灵魂。他的雕塑不仅塑造出形象，也刻画出人物的气魄和精神。

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拥有文化自觉的吴为山发现传统雕塑的源头活水，并从中汲取营养。记者了解到，吴为山花了大量的精力梳理中国传统文化，从诗词、书法、绘画、音乐、戏曲、石刻等等之中，发现了“写意”这个核心的理论，首次提出“写意雕塑”的理论。

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吴为山曾这样写道，“中国的写意雕塑，注重生活的原型，所谓‘外师造化，中得心源’是中国写意雕塑的理论表现。重视主体对生活对象的感受，并把感受渗进作品。作品的生成往往是急速的，外形呈发散状——区别于‘几何化’。另一方面，更注重‘神’的写意，集中体现在对瞬间表情的捕捉，并把这种表情理想化、夸张化、诗意化。”

编辑 刘桂瑶