又逢周五（11月6日），深圳音乐厅迎来了深交演出季的一场重头戏《悲怆的乡愁》。从深圳走向世界的大提琴家聂佳鹏，携一曲德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》作品104，稳健出台。

德沃夏克的这首104，是首“热曲”，在各国音乐会上炙手可热，在所有器乐协奏曲中，占有特殊地位，也是世界上卓越的大提琴演奏家的保留曲目。说它是大提琴协奏曲之冠，并不为过。其长度之长，难度之高，织体之复杂如同交响，是对演奏家全方位素质与能力的考验。因此，对于一个年轻演奏家而言，选择这样一首曲目，就相当于选择了压力，选择了被挑剔，选择了冒险。尤其在前辈最优秀的大师们罗斯特洛波维齐、麦斯基、王健、马友友等高山仰止般的演奏方阵之后，一位年轻的演奏家即使才华横溢，鼓足勇气再去攀登这座高山，其压力也是可想而知。仅罗斯特洛波维齐的那张光碟，笔者就听过无数遍，且百听不厌。

在深交极具张力的长长序奏之后，4分多钟的等待，让独奏家的弓弦如何能够在安静等待中，迅速升温，在豪华升腾如至高山之巅的光芒之中开启征程？

聂佳鹏沉着临阵，笃定间果敢地一弓下去，执著坚韧，连续的跋涉攀登，左手大幅度移动把位，简直没有喘息机会。这是闯关夺隘。经过一阵豪迈的穿越，拓开一片温馨芳草地。德沃夏克那种特有的抒情段落，绽放了聂佳鹏内心的丰盈温暖与优美动人的表述。

接下来，又是对比强烈的节奏和音色变幻。我最喜欢这种忧伤的凄美之中不失辉煌的歌唱性旋律。聂佳鹏在规矩的途径间，逐渐找到了适合自己的叙述语气。他在雄壮的第一主题和歌唱性的第二主题间，谨慎地把控驾驭，渐显出华丽的演奏技巧。

第二乐章聂佳鹏进入了抒情里程。丝丝缕缕间浸润着他长期的海外学子生涯中，对祖国的眷恋之情。深交的黑管与之对吟，让这份乡愁循入更深的层面。他的感染力已经不仅是一朵耀眼的浪花，而是游刃在一条宽阔的大江之中。波纹摇荡着乡愁，无限展延。

回旋曲式的第三乐章，欢快渐强的节奏，乐队再掀辉煌。大提琴在澎湃激荡中接奏，高峰对决，相得益彰，迸出精彩。这是对情感高峰的驾驭。

现场观众带着满满的期许而来。聂佳鹏不负众望，以辉煌的技巧和大师般的风范与能量，带着乐队，带着观众，一路穿山越岭，在高山之巅将瑰丽霞光定格。没有听够，就像当年倾听罗斯特洛波维齐的光碟，没有听够，就结束了。观众掌声雷震如潮，叫好声一片，聂佳鹏反复出台谦恭谢幕，他已汗湿青衫。

聂佳鹏在这座音乐厅舞台上，曾留下过他努力攀登高峰的足迹。十年前，我曾第一次在这里听过他的演奏。那次便对他的青春才华颇有好感。这些年来，他一路汗水，由新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，到德国汉堡国立音乐学院，从著名大提琴演奏家秦立巍到阿尔图.诺拉斯大师的门下深造，再到他以第一名的成绩入门攻读德国最高演奏家博士学位，并以满分获取德国最高演奏博士文凭，彰显着他的扎实的治学精神。而让他绽放光芒的是，近年来一系列的世界舞台巡演，和世界名团及大师们的联袂合作，从欧洲到美国，一路受到大师们的高度赞扬，赢得西方观众的热烈欢迎。尤其在斯洛文尼亚，当得知聂佳鹏将再度光临演出时，当地各种宣传一片火热，形成“聂佳鹏热”。

笔者有幸在华盛顿领略过他的风彩，也在德国慕尼黑目睹过他的演奏。印象最深的是去年秋天在慕尼黑爱乐音乐厅。这个具有包豪斯风格的音乐厅就像一块巨大的木板贝壳，弥散出温馨与庄重。聂佳鹏演奏的是柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。随着他频繁跨越国内外的演出，一路受到鲜花和掌声的拥戴与赞美。声誉雀起之时，他没有丝毫的浮躁。为了准备这场演出，他把自己关在屋里练琴，一周没有出门。吃饭就点外卖。苦练的汗水，为他带来了沉稳与自信。他年轻而帅气，这是他的外表优势，而他的深执与内在修练，构成了人格的内驱动。如今还清晰记得他那份特有的豪迈，让老柴的《洛可可主题变奏曲》在弓弦间放射光芒。尤其是他那歌唱般的抒情段落，华采乐章，深挚动人。

聂佳鹏谦虚地反复上台谢幕，难拂台下巨浪，遂坐下，拖过乐队首席谱架，将弓子放上，开始弹拨起来。技巧娴熟，光采夺目，那是一种最佳的演奏状态。他把这首美国人的作品：Juliet-O 作曲mark summer，淋漓释放，在这座有着包豪斯建筑特点的音乐空间，立刻弥漫着一种新鲜感，为慕尼黑观众带来狂喜。观众们以渐渐合拢的掌声，执着的德意志民族的那份“固执”。德国的掌声与其他地方不同，整齐，坚定，如踏步一直向前。聂佳鹏只好拉来指挥林大叶，一同谢幕。

相隔一年，聂佳鹏选择了这首极具份量的经典作品献给深圳观众，显然是有深意的。他说，我演这首曲子的原因，是因为这首作品是我最喜欢的，也是我想它能给观众一种召唤，对于经历了疫情的人们，更要热爱生活，克服一切困难，向着美好的明天进发。

阳光灿烂的胸襟，成熟大气的聂佳鹏，愿你在国际舞台上绽放出更大的光彩和魅力。

编辑 刘桂瑶