琴心寄岭南｜人文天地·南海潮

岭南春来早，漫山遍野的荔枝花层层叠叠，发出阵阵沁人心扉的花香，悄悄地酝酿着青涩果实，与火红似焰的木棉花相互映衬，恰似一幅笔触精妙、色彩绚丽的广绣，每一处细节都跃动着这片土地独有的蓬勃生气。荔枝林不远处，古色古香的镬耳墙高耸，粉白的簕杜鹃从骑楼雕花栏杆中探出头来，肆意生长，为古朴的青瓦白墙增添了几分活泼。庭院里，一位身着素袍的雅士静静地坐在石凳上，面前摆放着一张古琴，琴身纹理细腻。雅士双眼微闭，修长的手指如灵动的舞者，轻轻搭在琴弦上，左手吟猱绰注，右手轻重疾徐。琴音袅袅而起，起初宛如蜿蜒于荔枝林间的潺潺溪流，进而像枝头绽放的繁花绚烂热烈。琴音在岭南的春日里肆意流淌，枝头鸟儿欢快的啼鸣、微风拂过芭蕉叶的沙沙声，与琴音相互呼应奏响一曲“春日的交响乐”。

雅士弹奏的正是岭南古琴曲《碧涧流泉》，岭南琴派在演绎《碧涧流泉》时，有着独特的风格。演奏时指法丰富多样，如吟、猱、绰、注等指法运用细腻，通过按音、泛音、散音的巧妙组合，以及手指在琴弦上的滑动、颤音等技巧，表现出泉水流淌的不同形态和节奏。岭南琴派一代宗师杨新伦常弹奏此曲交流琴艺，其“刚健、爽朗、明快”的琴风赋予了《碧涧流泉》别样的生命力，展现出山林幽涧、流泉泠泠的自然景象，传达出物我两忘、天人合一的意境。如今，众多琴家继承了杨新伦的技艺，在不同的舞台上让《碧涧流泉》不断流淌，延续着岭南琴派的文化血脉。

“琴者，情也；琴者，禁也。”自古以来，文人士大夫的日常生活离不开吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌等，古琴文化体现着文人的风骨，嵇康对古琴赋予了极高的评价：“众器之中，琴德最优”。南宋末年，宋室南迁，随迁的琴人和乐工将中原的琴音和琴谱带到古冈州（今广东江门新会）一带，经后人收集在元初刊刻制成《古冈遗谱》。明代“岭南大儒”陈白沙将《古冈遗谱》手抄本传于门徒，并构建“白沙琴学”。岭南古琴有“绿绮台”“春雷”“天颦”等名琴，传谱主要有《古冈遗谱》《蓼怀堂琴谱》《悟雪山房琴谱》《琴瑟合谱》《春雨草堂琴谱》等。

“小榻琴心展,长缨剑胆舒。”岭南古琴的风格特点与当地的自然条件、语言特色、琴学思想及审美意识有着千丝万缕的联系，也与地方民歌、粤剧、粤曲、广东音乐、岭南诗歌等息息相关。经过几百年发展，岭南琴学在黄景星、何文祥、陈白沙、杨新伦等琴人的影响下，逐渐形成了“刚健、爽朗、明快”的风格，琴曲多感慨世事，寄情山水，追求中和至静的境界。《怀古》以散音打圆、重复的按音三度下滑加猱弦作开始，来营造怀念深沉古事的意境；《乌夜啼》以高音区的绰注滑奏、淌下，散音与按音重叠相应的手法逼真模仿乌鸟啼叫的声音。

一方桐木，七根丝弦。轻轻弹拨古琴的琴弦，或悠远，或沉静，或苍古，或细腻。琴音在指尖悠悠流淌，岭南人刚柔并济、剑胆琴心的气韵风骨，便在这千年古音中回荡、传承。

编辑 温静 审读 张雪松 二审 王雯 三审 甘霖