从电影到舞台，华语原创音乐剧《无间道》全球首演

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摘要

12月20日，由华纳兄弟独家授权，改编自2003年华语经典同名电影，经过六年的精心筹备与制作的华语原创音乐剧《无间道》在上海大剧院圆满完成全球首演。

据悉，2024年12月20日-27日，音乐剧《无间道》在上海大剧院·大剧场进行9场演出。门票销售火爆。

时隔22年，经典IP首次由荧幕跨越至舞台，集结豪华国际班底联合打造，实力演员阵容倾力加盟，以音乐剧的独特舞台美学再现黑白交织的无间世界，为经典警匪电影赋予新的生命力。

现场观众在这片熟悉又陌生的舞台上，感受到与电影截然不同的震撼与深度，迎接一场视听与情感的双重冲击。昏暗的审讯室、怀旧的音像店、广阔无际的天台……

一个个经典的场景被舞台的灯光点亮，关于电影的记忆再次被舞台唤醒、复苏、点燃，用音乐铺陈心理的深渊、以舞台构筑善恶的边界，一个全新构筑的音乐剧版《无间道》正式拉开序幕。

电影《无间道》自上映以来，以其独特的叙事风格、深刻的主题探讨和精湛的演技，获得全球观众和电影界的广泛赞誉，被媒体誉为“港片二十年救市之作”“21世纪香港电影经典”。二十二年来，《无间道》IP先后吸引中、美、日、韩超过9位影帝领衔主演，不仅被许多知名导演奉为“灵感源泉”，还在全球范围内引发“卧底”题材热潮。如今，这部经典作品在舞台上被赋予了全新的生命力。

陈永仁和刘建明——这对潜伏在对方阵营的卧底，彼此对立、交锋、暗流涌动，却也互为映照，在对方身上看见自己的影子。这两个荧幕上的经典角色，由知名音乐剧演员刘岩、马海生重新演绎，在为期数月的排练中，由片段至整体两人循序渐进地走入角色，不被电影版的人物演绎所束缚，积极挑战以自己独有的风格重新定义角色。刘岩是一个“眼睛会说话”的实力派音乐剧演员，他的眼神中充满了复杂的情绪，既有对正义的追求，又有对身份认同的迷茫，传神的表演让人对角色产生了深厚的共鸣。刘岩的表演与唱功具有极强的代入感和叙事感，肢体语言内敛而有力，在舞台上将陈永仁内心的迷失与挣扎娓娓道来。马海生以唱带戏，以戏入魂，通过细腻的表情和动作，成功地将刘建明的矛盾性和人性弱点刻画出来，赋予角色深沉的底色。随着故事的推进和展开，马海生在舞台上越发有感染力和爆发力，观众能够通过他的表演，触及到刘建明的灵魂深处，感受角色内心深处的挣扎与痛苦，以及在“无间地狱”中寻求救赎的渴望。

刘岩饰演陈永仁

同时，黄志诚、韩琛这两个形象鲜明的人物，也吸引了国家一级演员傅震华实力加盟，知名实力派演员邵峰的特别出演，二者一黑一白执掌黑白阵营再掀卧底风暴。傅震华饰演的黄志诚复杂而立体，作为正义的化身，他的角色塑造和表演使得整个故事更加引人入胜，展现了警察的坚定和勇敢，深深打动观众的心。实力派演员邵峰首度跨界音乐剧，用极其细腻和富有张力的表演，将一个香港黑帮老大的形象塑造得活灵活现。凭借出色的台词节奏和深厚唱功，邵峰让“韩琛”这个经典角色在舞台上焕发出新的生命力，道尽这个角色的野心与欲望。

音乐由曾创作出《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》的法国知名作曲家William Rousseau操刀，以“二元对立性”为创作主旨，用流行摇滚的曲风重新演绎经典场景；真诚直率、具有人文关怀、简洁而不失深度的词作来自于音乐人许钧，歌词中穿插着人物与自我的对话，恰如其分地展现出他们对命运和世界的认知与思考；来自伦敦西区的Björn Dobbelaere担任音乐总监及编曲，在把控全局音乐质量的基础上，通过精妙的编曲手法让音乐更最大化地服务于戏剧结构。暗中叩动的摩斯密码、响彻耳际的鸣枪声……音响设计Tony Gayle以其精湛的艺术手法，为观众打造了一个既真实又沉浸的警匪世界。

从走进剧场开始，目之所及的“无间宇宙”都来自于精益求精的国际化视觉团队。舞台及道具设计师K ISHIHARA，以线条性的设计奠定了舞台的美学基调，在极简风格的舞台上，巧妙地还原了无数原著中的经典场景。人物的服装和造型由韩国知名设计师Jo Moon Su打造，经过大量的调研与考究，创作出具有时代烙印的版型设计，让演员得以更加容易地走进角色。

来自中国的杨东青担任灯光设计、周涛担任多媒体设计，共同打造精致、多变且富有质感的舞台效果，让舞台空间得以在具象与抽象间灵活切换，赋予了舞台更多向外延展的可能性。而在剧场之外，由视觉艺术家/摄影师庞浩拍摄的“无间行者”概念主视觉和“终极无间”系列人物海报，也引发大量观众纷纷驻足打卡。