看展｜“设计的融合——设计•社区•城市”：当新潮艺术遇上古老社区

县衙、会馆、关帝庙、文天祥祠、接官厅……保存着十余处人文历史景观的南头古城其实承载的是深圳文化的根源，可以追溯到1600多年前的晋代。这些天，以大地色为主调的古城中跃动着亮红色的海报，一场以年轻、活泼为主旋律，时尚、潮流为调性的设计插画展“设计的融合—设计·社区·融合”就在南头古城瓮城门的书院广场旁举行。            

这是一个小而美的展览，策展方在不大的展场中布置了10位来自不同地区艺术家的作品，其中包括国际知名艺术大师、深圳本土设计代表人物，以及年轻一代新锐青年艺术家的近70件作品，形式从画作、雕塑、装置、瓷器到视频应有尽有。            

作者中有不少亮闪闪的名字：日本波普艺术大师田名网敬一《Deformed Universe in the Fishbowl》；深圳本土设计代表人物、深圳市平面设计协会主席宋博渊《一九八八》；新锐青年艺术家冀皓天的艺术装置“小黑泥”……            

作为2020深圳设计周针对插画设计领域的分会场项目，本次展览由深圳设计周暨环球设计大奖组委会、中共深圳市南山区委宣传部主办，BRANDOR STUDIO 不懒惰艺术承办。            

展览最有意思的地方就是邀请到出生于上个世纪40年代、70年代、90年代乃至95后不同时代背景的设计师和艺术工作者汇聚一起，他们共同用自己的创作表达对于城市生活的理解。            

远远地，如果你看到一幅作品画面中有如万花筒内的绚烂镜像，好像混合了梦境与记忆，没错，这一定是田名网敬一的作品了。很多观众大老远来，就是是冲着这位老爷子。他是日本的著名国际视觉艺术大师，曾经是六十年代波普艺术与前卫艺术的开拓者。这位“视觉的魔术师”现年80+了，却依然保持着非凡的魅力。站在他的作品前，观众可以强烈地感受到其中散发出的旺盛激情与活力，任何热爱现代波普文化的观众都会从其中获得能量和启发。            

还记得少年时与玩伴在夏日午后的瓜田时光、夜空中绚烂的花火、永远晾不干的海魂衫、还台球桌上代表着幸运的八号球么……“70后”宋博渊是深圳的知名设计师，跨越时空，宋博渊将少年时光的记忆转化成一抹蓝色，做成了别具一格的椅子、陶瓷、餐具等作品。站在他的作品前，观众的青春记忆被重启了。作为田名网敬一的学生，宋博渊这一代人对于设计和艺术的实践方式与上一代有很大不同，他们对这个年轻城市的改变也越来越成为一种重要的力量。            

在展厅的一角，艺术装置“小黑泥”像一只安静小憩的宠物，任凭世界喧闹，它只与你进行内心世界的交流。在某一个瞬间，观众会感到小黑泥就是自己。冀皓天是一位很优秀的90后艺术家，他能敏锐地抓住现代人的状态，所以他的作品并非只属于新新人类。            

90后插画师兼设计师AKIJIANG的作品“宝石碎片”则表达了一种温暖的情感，颇为抚慰人心。此外还有王露毅 、尹小为 、大萌子大侠（郭萌）、AKIJIANG、Nichinichi等，画面意象都十分具有想象力。新一代年轻人在深圳包容开放的城市环境中完成性格的塑造，又普遍接受优质的教育、拥有国际化的视野。他们的知识结构和对生活的理解与“上一代”已经有所不同，他们的精神与个性正融入形成社区和城市的新内涵。            

南头古城的住户商家们在忙着自己的营生，新潮年轻人捧着奶茶，挂着耳机惬意地慢慢品赏作品，这是一个很有意思的画面。艺术和设计不应该孤芳自赏，恰恰应该这样大胆地介入城市和社区。执行策展人王超表示，在南头古城这样一个正在发生着新旧融合、传统与现代结合嬗变的场所举行这场展览，正好可以来一次真正意义上的创意设计融入社区的尝试，以进一步促进人们的交流，增进对社区和城市的认同感。            

线下展览            

Offline Exhibition            

08月22日 - 10月31日            

周一至周日 10:00 - 17:00            

展览地点            

南山区南头古城南街132-A空间            

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每日观展名额100人            

编辑 刘桂瑶