巴赫《哥德堡变奏曲》完整版中国首奏！8月14日与郎朗相约坪山

8月14日，钢琴大师郎朗将首次做客深圳坪山，进行坪山大剧院之夜·郎朗2020巴赫《哥德堡变奏曲》世界巡演深圳站的演出。这是坪山大剧院疫情后的复演首秀，也是郎朗演奏巴赫《哥德堡变奏曲》的中国首站。

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此次独奏音乐会最大的亮点，是郎朗将完整演奏整部巴赫《哥德堡变奏曲》，时长达90分钟，期间不设中场休息。坪山大剧院将成为郎朗演奏完整版《哥德堡变奏曲》的中国首演之地。当晚曲目还有舒曼的《阿拉伯风格曲，Op.18》。这一次，深圳的乐迷们将大饱耳福！

史无前例的变奏曲——《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是巴赫诸多钢琴独奏作品中流传最广的作品之一，作品编号BWV988，原名为《有各种变奏的咏叹调》，最初是为两层大键琴而作。作为一首变奏曲，《哥德堡变奏曲》规模是史无前例的，因此它被誉为“音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲”。全作品共有32段，由1首咏叹调主题、30个变奏和主题重现组成。这30段变奏的由来是一首萨拉班德舞曲，再经巴赫之手演变成3个作为一组变奏，以卡农的方式进行表达：一为齐声的卡农，二为二度卡农……此后到达九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。

郎朗与《哥德堡变奏曲》的不解之缘

“这不仅是键盘曲目中最杰出和最有创意的作品，也是最多元的，”郎朗说，“它使我们能够展现我们内在的一切，但也使我们意识到什么是缺失的，什么是我们仍然需要学习的。”

钢琴家郎朗踏上漫长的、向最伟大的文化遗产致敬、寻求灵魂共鸣的旅程，缘起可以追溯到童年的巴赫钢琴课。《哥德堡变奏曲》是需要演奏者倾注全部精力呈现的，郎朗曾说过这个世界上他最爱的咏叹调就在这部作品中。如今38岁的郎朗坚持选择以《哥德堡变奏曲》作为艺术发展新阶段的起点，他的这份执着可以追溯到他17岁的成名之夜。

郎朗与《哥德堡变奏曲》曾有一段佳话。1999年，年仅17岁的郎朗作为替补临危受命在拉维尼亚音乐节上与芝加哥交响乐团合演柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，演奏结束全场掌声雷动。而余兴未尽的音乐家们邀请郎朗又回到音乐厅，在完全没有准备的情况下，郎朗背谱为艾申巴赫大师演奏了这部长达七十多分钟的作品，被《芝加哥日报》称为“音乐史上的奇迹”。

这段经历给两位音乐家都留下了深深的回忆。郎朗随后依次向诠释巴赫领军人物学习，包括指挥大师尼古拉斯·哈农库特、羽管键琴演奏家以及早期键盘专家安德雷斯·斯塔尔。

在与这部作品多次结缘后，郎朗终于觉得是时候录制巴赫伟大的《哥德堡变奏曲》——首尾呼应的“咏叹调主题”以及30首变幻莫测的“变奏曲”。2020年郎朗《哥德堡变奏曲》巡演，选择在妻子吉娜的家乡威斯巴登开启，这是郎朗第一次公开演奏巴赫的这部伟大巨作，这次演奏也获得了外媒的好评，《威斯巴登信报》刊登评论：“他不仅展现了作为一个钢琴家的技术奇迹，更是一位具有深度思考专注力的天才。”

3月5日，开启录音棚版演奏前不久，郎朗在莱比锡公演了这部作品，能与巴赫隔空传响，是对一个音乐家的莫大肯定和赞誉。“在圣托马斯演出，巴赫之墓安葬的地方，让我有一股难以置信的情绪，”郎朗回忆到，“从没有任何一场独奏会能像这演出一样，让我感觉离作曲家如此近。现场版浑然天成，然而录音棚版是不一样的，深思熟虑、充满考量。在现场音乐会时，能够100分钟把这部作品视为一个整体去经历；在录音棚时，能够聚精会神去感受一处处细节和细微差别，当然这会对音乐体验产生很大的影响。”

郎朗录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的键盘作品《哥德堡变奏曲》，可谓实现了一个人生的梦想。这部作品被称为“音乐的珠穆朗玛峰”。该作品由环球音乐集团旗下古典厂牌德意志留声机2020年9月4日全球发行，包括两个相得益彰的演奏版本：第一个版本是在莱比锡圣托马斯教堂一气呵成录制；第二个版本是在一个静谧的录音室。超豪华版专辑有4CD，由2个版本共同组成，第1次以录音室版、现场实况版双版本模式发行全新专辑。

“我如今38岁，虽然不老，我认为现在正是我艺术发展的新阶段。”郎朗如是说。“哥德堡变奏曲让我开启新篇章，在呈现这作品中我全情投入。作为一名艺术家，我的目标是不断探索自我、汲取学识，同时也给予他人灵感。这是一个持续的过程，但这个作品让我朝着这个目标走得更向前一步了。”

坪山大剧院

编辑 陈冬云