凌晨12点过后，白天高速运转的深圳，面上归于安静，里子热闹未歇。胡桃里酒馆中心城店，音乐正在继续。原唱刘若英温和清亮的《为爱痴狂》，在歌手惠雷的全新演绎下，变得热烈沸腾。

惠雷在朋友圈发了现场演唱的视频片段，并写道——“开工大吉”。

为音乐，从北到南

在当下的深圳流行音乐圈中，惠雷，是个为人熟知的名字。

2009年，惠雷获得天津卫视“声震八方”全国冠军，2010年，与朋友组队晋级“快乐男声”全国十二强，在2011年的“鹏城歌飞扬”评选中，获得年度十佳金曲和最佳男歌手两项大奖。

如今的惠雷，既是歌手，也是音乐老师、音乐总监。在深圳“诗歌人间”等品牌活动中，他常作为音乐统筹，负责把控活动的音乐工作。

从台前到幕后，变化的是身份，不变的是他对音乐的喜爱。惠雷发的朋友圈，一半以上都与音乐有关。

他告诉记者，“我喜欢演唱时能让自己感动的状态，也会因为创作的作品被发行而感到喜悦。”

距离深圳3000多公里的黑龙江省伊春市，是惠雷的家乡。这座四季分明的东北小城，是他音乐道路的起点。在高中当音乐老师的母亲，给予了他最初的音乐启蒙。在惠雷的记忆中，最早学习钢琴的画面已然模糊，“从记事起，我就已经会弹钢琴了。”

钢琴、吉他、架子鼓，都是他熟悉的乐器，但他最喜欢的还是贝斯。他将乐队中的贝斯比作建筑中的地基，“它不出风头，但不可或缺。”

1999年，毕业于黑龙江艺术学校的惠雷，打开了作为歌手的职业道路。在合肥、南京等地游走演唱多年，他终于在深圳驻足。惠雷记得那是2003年，朋友对刚到深圳的他说：“这是一座你来了就不想走的城市。”“年轻、有活力”是惠雷对这座城市的评价，也是他选择扎根在此的理由。

在深圳的本色酒吧、胡桃里音乐酒馆等Livehouse（“现场音乐场所”），都留下了惠雷的歌声。他这一唱，就是二十年。

把诗唱给你听

2011年第五届“诗歌人间”活动，惠雷受邀将诗人何小竹的诗作《夜有多深》改编成曲。正是那时起，他开启了多年的“唱诗”之路。

从“诗歌人间”，到“诗歌与孩子”公益诗歌节、“第一朗读者·诗剧场”，惠雷在深圳本土品牌活动中为唱诗进行了许多尝试，由此，积累了上百首由现代诗改编成的歌曲作品。

在众多由诗谱成的曲中，惠雷最喜欢的是由北岛的诗改编成的同名曲《彗星》。这首歌受到北岛本人的认可，也被他独家授权给惠雷演唱。

他还记得第一次读到诗人从容的诗作《泪的喀纳斯》，那极具画面感的语言让他身临其境。对于喀纳斯这个此前仅存在于向往中的地名，惠雷说：“我虽然没去过，但读了诗以后觉得自己好像去过了。”

惠雷说，一首现代诗的改编，要从读懂诗开始。需要与作者本人沟通，并确定乐曲的风格，然后才是编曲。现代诗不具有固定的韵脚和工整性，这增加了改编的难度。并且，常年接受的传统音乐教育所形成的固定思维，有时限制了人对可能性的想象。对此，惠雷认为：“不能被节奏、旋律、和声束缚，而是要突破常规、习惯和下意识。”

在惠雷看来，现代诗灵活的风格拓宽了乐曲的表现维度，并且，现代诗的用词和写作手法能给歌词创作带来启发。因此，惠雷认为，唱诗这种小众的实验性音乐，也独具价值。

让原创音乐远传

惠雷记得参加“快乐男声”比赛时，同组的选手赵雷唱过一首《画》。这个后来成名的歌手，在当时并没有取得很好的名次。但对于那首歌，惠雷至今不忘，他评价：“那是很好的音乐。”也是从那时起，惠雷对民谣产生了兴趣。

正如赵雷一样，千里马需要伯乐。要让“好”的音乐作品被更多人听到，并不容易。

目前作为音乐总监的惠雷，一项重要工作是帮助音乐人孵化原创作品。他认为，从歌手到音乐总监的转变是一个去除功利化的过程。“演唱更属于自己，创作更属于他人。帮助别人做音乐，能发现更多可能性。”

他介绍，自己所在的公司签约艺人超过三千，其中五分之一左右的艺人具有原创能力。“他们的部分作品已经相当成熟，但是作品的发行还需等待时机。”

惠雷认为，国内原创音乐的传播很大程度上依赖网络音乐平台，而平台选择合作的歌曲时，更倾向于依从商业逻辑而不是专业标准。受众跟风，市场追踪。一些从专业角度认为好的作品，不一定能得到受众喜爱，也因此难以“出圈”。

不同于有着明确考核和评价体系的古典音乐，流行音乐的鉴赏并没有非常清晰的标准。惠雷希望，将来国内能出现更多优秀的音乐节目和专业比赛，树立行业典范，培养受众审美。

惠雷向记者透露，目前所在公司已经积累了几千首原创音乐作品，并录制了三分之一左右。他的目标是为这些作品争取到发行的机会，让它们更广泛地传播。

（受访者供图）

（原标题《奋斗在深圳的音乐人惠雷：把诗唱给你听！》）

编辑 葛墨含 审读 刘春生 二审 许家宜 三审 张必洋