1月17日，上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。展览共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等50位欧洲艺术巨匠。

本次展览汇聚英国国家美术馆馆藏精华，分为八个版块，以教科书式的方式，通过精选50位艺术家的52件作品，完整呈现从文艺复兴至19 世纪后印象派的发展脉络，可以说是一部浓缩的欧洲美术简史。

第一版块：“波提切利和15世纪意大利绘画”

本版块展示在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派。以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派，艺术家们崇尚自然主义，善用色彩，汲取欧洲北方艺术经验，并付诸到创作中。在湿壁画盛行的意大利中部，线条和结构为艺术家们所看重，特别是在佛罗伦萨，出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。

这一时期，一批被称为人文主义者的思想家试图恢复古典传统，认为这才是理想化生活和艺术的典范。这场被称为“文艺复兴”的自我觉醒运动预示着古典艺术与文化的再次兴盛。15世纪意大利艺术家回顾了古罗马艺术和文学，开始为那些有文化的赞助人描绘古典神像，创作栩栩如生的肖像画以及重现一些古代历史和神话场景。在宗教改革的推动下，宗教艺术风格变得更为朴实，在某种程度上平衡了古典形式的复兴。

波提切利《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》

观众可在本版块看到梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》和波提切利《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》等名作，近距离观察当时不同流派画作的差异与特点。

第二版块：“拉斐尔和意大利文艺复兴盛期”

“文艺复兴”意为“重生”，指对古希腊和古罗马艺术、建筑和文学的再度发现和兴趣重燃，在意大利，这一运动始于14世纪末，至16世纪初期时达到顶峰。艺术家们通过数学来掌握线性透视法，熟悉解剖学以求准确表现人体，研究古典艺术和文学以获灵感。

拉斐尔《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》

本版块中观众可看到文艺复兴时期伟大的艺术家们创作的宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画，如拉斐尔的《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》、提香的《女子肖像》、柯勒乔的《维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）》等，从中感受古典主义在画家笔下的“神圣力量和重生”。

第三版块：“戈塞特和北方文艺复兴”

直到15世纪初，北方低地国家的艺术家们才开始用轻薄的半透明油画颜料进行绘画创作，新材质使他们能够更精准地描绘出真实世界的细节，呈现宝石般的明亮色彩。这项技术的革新彻底改变了欧洲绘画的进程。早期尼德兰画家用自然主义手法描绘可见的世界，这是“上帝的表达”，并赋予他们的作品以精神意义和象征意义。

北方文艺复兴时期的艺术家们致力于各种各样的宗教和世俗绘画创作，包括风景、肖像、静物和日常生活题材。

以阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）和汉斯·荷尔拜因为代表的北方文艺复兴艺术家对早期尼德兰绘画中的现实主义尤感兴趣，擅长呈现栩栩如生的人物，逼真的内饰和织物，描绘令人惊叹的细节。同时他们也越来越关注文艺复兴时期意大利以及古典传统的艺术和主题。北方文艺复兴时期最有造诣的画家之一是扬·戈塞特，他将这些丰富的元素巧妙地结合在自己的作品创作中。

戈塞特《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》

本版块展出戈塞特的《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》、阿尔特多夫的《人行桥风景》以及布克莱尔《四元素：火》《四元素：水》等，观众可从这些作品精细自由的笔触中体会早期荷兰派绘画特点。

第四版块：“卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画”

巴洛克时期的绘画特点包括动态的构图、生动的色彩和强烈的情感表达。意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔和阿尼巴尔·卡拉奇都从现实世界中寻求艺术灵感。卡拉奇试图将自然理想化，在古典时期和文艺复兴盛期经典作品的基础上进行创作；而卡拉瓦乔则引入了一种激进的新风格，呈现强有力的自然主义人物形象，并擅长运用戏剧化的光线，使人物具有强烈的身体存在感。这种崭新的“卡拉瓦乔式”风格在当时引起很大的反响，很快在欧洲传播开来。

卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》

本版块展出卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》，在这幅作品中，卡拉瓦乔成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬间的表情和动作，极为生动，让观众能直接感受到男孩的痛苦和惊讶，并将其演变成一个生动的故事，这便是卡拉瓦乔艺术中的革新，对欧洲艺术家产生了持久影响。

第五版块：“伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画”

伦勃朗《63岁的自画像》

伦勃朗和凡·代克是17世纪欧洲北部的杰出画家。凡·代克擅长描绘丝绸和缎子，对贵族服饰丰富多彩的颜色和织物质地很感兴趣。相较之下，伦勃朗更偏好探索不同绘画媒介带来的可能性，他常用层次丰富的光线、阴影和纹理来描绘人物面部，最常描绘的便是他自己的面部。本版块展出凡·代克的双人肖像画《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》及伦勃朗的《63岁的自画像》，两人截然不同的艺术风格可从这两幅作品中窥见一斑。

荷兰“黄金时代”的典型艺术形式是类似扬·斯汀（1626-1670）和彼得·德·霍赫（1629-1684年后）常描绘的家庭生活场景。观众可在本版块欣赏到斯汀的《旅馆内部（碎鸡蛋）》和德·霍赫的《庭院里的音乐会》。同时，这个时期也诞生了许多欧洲美术中伟大的风景画家和海景画家，许多著名画作亦可在本版块一饱眼福。

第六版块：“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”

18世纪是欧洲的“壮游”时代，这时富裕的年轻人开始游历整个欧洲，前往意大利去完成学业。他们时常研究过去的艺术，并委托艺术家创作全新作品，其中包括庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼（1708-1787）的肖像画，克劳德约瑟夫·韦尔内（1714-1789）和卡纳莱托（1697-1768）亦真亦幻的风景画。

卡纳莱托《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》

本版块展出卡纳莱托的《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》，卡纳莱托以描绘威尼斯风光而闻名，对威尼斯的特色建筑及人文风情有着深刻的情感。他用细腻的笔触勾勒出建筑细节，并用明亮柔和的色彩烘托氛围。

法国在这一时期出现了新颖而又感性的洛可可风格，反映了当时法兰西学院画家之间的分歧，他们中有推崇以普桑为代表的学术古典主义，另一些则更偏好丰富的色彩，崇拜鲁本斯和16世纪伟大的威尼斯画家。洛可可风格激发了格勒兹、托马斯·庚斯博罗和戈雅等不同艺术家们的灵感，并传播至德国和意大利。威尼斯画家吉安巴蒂斯塔·蒂波罗（1696-1770）和彼得罗·朗吉在洛可可风格上又加入了一些视觉幽默元素。然而在18世纪50年代，又出现了反对洛可可画派的风潮，人们希望回归到纯粹的、理想主义的、雕塑式的古代艺术形式。

第七版块：“梵高和印象派绘画”

印象派是指19世纪末在巴黎活动的一个松散的艺术家群体，主要代表人物为马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈等，他们在创作中通常采用明亮的色彩，强调光影变化效果，并经常关注现代生活中的非传统题材。在摄影技术出现期间，他们的作画模式类似于相机拍摄的“快照”。印象派画家通常在户外作画，直接面对主题进行创作，记录下对周围环境产生的即时而自然的感受。

马奈《咖啡厅演奏会的一角》

本版块展出马奈的《咖啡厅演奏会的一角》、塞尚的《画室中的火炉》、雷诺阿的《浴者》以及莫奈的《鸢尾花》。

梵高《长草地与蝴蝶》

本版块展出的《长草地与蝴蝶》是英国国家美术馆珍藏为数不多的梵高作品之一，描绘的是他短暂人生的最后阶段，在法国南部的精神病院疗养时，看到的院里的一片草地。这一片人迹罕至的花园，成为了他最后艺术创作的题材。在生命的最后几周内，梵高迸发出了难以想象的创造冲动，这幅作品就是他艺术生命最后的光芒。

第八版块：“透纳和英国绘画”

18世纪时，英国开始恢复曾在中世纪欧洲艺术占有一席之地的领先地位。这一时期的英国艺术以肖像画和风景画最为突出。庚斯博罗、雷诺兹和劳伦斯延续了凡·代克和17世纪其他伟大肖像画家的传统，致力于大规模地描绘英国社会中时尚又显贵的人物。

观众可在本版块看到庚斯博罗的《拉尔夫·朔姆贝格医生》及劳伦斯爵士的《红衣男孩》，并可从康斯特布尔的《史特拉福磨坊》中欣赏到其笔下的英国风景和独特的艺术手法。

康斯特布尔常常借鉴过去的艺术形式，并发展出一种高度创新的风景画方法。透纳则对现代化进程十分着迷，在他的风景和海景画中纳入蒸汽火车和拖船等新技术元素，并成功地将这些现代主题融入植根于传统的新艺术风格。

透纳《海洛和利安德的离别》

本版块展出透纳的《海洛和利安德的离别》，作品主题来源于古希腊著名的爱情故事。透纳的作品显示出其对荷兰黄金时代海洋绘画的深入了解，也可以看出对克劳德的极力推崇。透纳的风景画充满了由光影效果烘托的诗意氛围。

本次展览将持续至2023年5月7日。

（原标题《50 位艺术家52 件作品 浓缩欧洲美术简史 “从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”上博开幕》）

编辑 黄力雯 审读 刘春生 二审  范锦桦 三审 刘一平