《煮酒论英雄》粉彩瓷板鉴赏：赋予传统形象更新的生命力

检索公私收藏，可知《煮酒论英雄》历史典故瓷板(或瓶)存世甚少。结合其创作的独特历史背景，作为20世纪50年代末60年代中期创作的景德镇诸多经典之一，《煮酒论英雄》粉彩瓷板赋予传统形象更新的生命力，是一件集历史典故、中国传统绘画与制瓷工艺于一体的艺术品。这种反映特定时代特征的艺术作品就更显得尤为珍贵。

《煮酒论英雄》粉彩瓷板有着独特的创作背景

新中国成立后，景德镇陶瓷在延续传统造型特点的基础上，融入了更多的现代元素与象征意义。比如，通过对屈原、花木兰、岳飞、郑成功、曹操等人物形象的深入刻画，进一步强化了对“英雄主义”“爱国主义”以及“男女平等”等价值观念的肯定和宣扬，赋予了这些传统形象更新的生命力。其中就包括以曹操为主角人物形象的粉彩瓷板《煮酒论英雄》。

明清时期，曹操在历史小说和戏剧舞台上一般都以奸臣的形象出现。但毛泽东在青年时期就不认同这一观点，一生中点评曹操32次，是中国古代人物点评最多之人。

1957年4月10日，毛泽东在与《人民日报》负责人谈话中说：“小说上说曹操是奸雄。不要相信那些演义。其实，曹操不坏。当时曹操是代表正义一方的，汉是没落的。”

1958年11月20日，毛泽东在武汉东湖召集柯庆施、李井泉等人座谈《三国志》。在谈到曹操时，他说：“你们读《三国演义》和《三国志》注意了没有，这两本书对曹操的评价是不同的。《三国演义》是把曹操看作奸臣来描写的；而《三国志》是把曹操看作历史上的正面人物来叙述的，而且说曹操是天下大乱时期出现的‘非常之人’‘超世之杰’。可是因为《三国演义》又通俗又生动，所以看的人多，加上旧戏上演三国戏都是按《三国演义》为蓝本编造的，所以曹操在旧戏舞台上就是一个白脸奸臣。现在我们要给曹操翻案。我们党是讲真理的党，凡是错案、冤案，十年、二十年要翻，一千年、二千年也要翻。”

《煮酒论英雄》粉彩瓷板赏析

20世纪50年代末60年代中期创作的无款《三国志》《煮酒论英雄》瓷板画，长37.5厘米，宽25厘米（又称一尺六）。主画面描绘了历史典故《煮酒论英雄》的故事情景。以曹操、刘备为表达对象，曹操作为主角,色料用胭脂红，刘备用赭色陪衬。人物在设色上讲究浓艳，色彩对比强烈。在双勾白描的基础上，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果,从而更突出人物个性。曹操如升龙，跃于云上，虎视天下，高度自信、睥睨群雄之态，识人慧眼、豁达的胸襟和雄霸天下建功立业的雄心壮志；刘备似隐龙，因为时机没到，羽翼未丰，立志复汉但此时寄人篱下，故作木讷中处处设防，在谈吐中步步后退，在危急时刻巧渡难关，体现了随机应变、大智若愚的特质，都被描绘得细腻传神,表情生动，形象丰满。曹操、刘备人物线条刚健流畅，铁线描绘有力透瓷骨之感。矿料着色沉稳，娴熟运用晕染将衣褶纹理处理表现得生动细腻，又不失灵动。

《煮酒论英雄》瓷板画主基调是红色。各国国旗使用的色彩、图案，都与该民族国家的传统、文化、习俗，以及普及、惯用的颜色有关，体现着这个国家或民族的集体意志和偏好。中国作为社会主义国家，是无产阶级革命的产物，红色是我们这个阶级国家的基调和底色。

曹操、刘备背面有三条鲜艳夺目的红色柱子，象征性地代表某一种观念，更形象、生动、潜移默化地帮助人们塑造和固化这种观念与价值，体现了当年传统中国红和红色文化对人们意识的影响。需要提出的是，正是在毛泽东的推动下，终于恢复了曹操的“历史名誉”。社会各界开始客观评价曹操，京剧舞台上白脸曹操的眉心也多了一颗红点，以示好人。比如，1963年初，中国美协在中国美术馆组织一场联谊活动，要求每个参会的艺术家携带一幅作品。李斛遂作曹操（眉心多了一颗红点）几幅，择其一参会。青梅煮酒论英雄，三国曹操，建安风骨，一代枭雄。本瓷板曹操腰带也是红色描绘的。

曹操、刘备正对面景色描绘，陶艺家采用了曹操的《步出夏门行·观沧海》：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。全诗气势宏大，疏朗开阔，既表达了诗人取得战争胜利后的喜悦之情，也展现了诗人豁达的胸襟和渴望建功立业的雄心壮志。

《煮酒论英雄》丰富美术史研究范畴

在一尺六瓷板描绘历史典故时,陶艺家必须高度提炼概括，并且要能够心神气定，心无旁鹜，不计时间，不计工本，精益求精，精雕细琢。做到心中有画，笔自心中。留白过少，内涵无法绘制，留白过多，则影响美观。色彩在一定程度上来说，是艺术的第一语言。

审视本瓷板所绘，色彩层次关系清晰而丰富，装饰效果柔和不生硬。整幅作品构图顶天立地，留白大胆、严谨。连接处过渡自然，恰到好处，融为一体。一边松虬枝蟠曲，苍翠茂密，树木丛生，百草丰茂；一旁湖石叠翠，祥云围绕。太湖石等填彩，讲究远近关系和光线透视原理，形成动与静的鲜明对照。从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，引导观赏者充分发挥想象力。以形写神，笔法凝练，讲究艺术美与工艺美相结合，作品文人气息十足，造型规整、纹饰丰富、画工精细、釉色温润，是一件集历史典故、中国传统绘画与制瓷工艺于一体的艺术品。 随着这个时代的逝去，这种反映时代政治特征的艺术作品就更显得尤为珍贵。

不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。不管从欣赏投资的角度，还是文化复兴的角度，陶瓷一直是中国人引以为豪的具有创新能力的元素。瓷器是中国艺术最具代表性的，也是最被国际熟知的艺术类别。中国美术史的源流就是中国工艺美术。美术史学者王逊在其著作中早已就此作了全面阐述。相信在不久的将来，人们对其丰富了美术史的研究范畴的认识也会越来越清晰深刻，对其艺术价值、历史价值的认知也将会越来越透彻。

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