4月26日，上海西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目推出年度特展“清醒梦境：声音的旅程”。展览深入阐述以“声音”为媒介探索不同领域的创作主题、探讨“声音”自身潜能如何激发全新的艺术创作。展览展期至2024年9月17日。

展览海报

2024年正值中法建交60周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心也展开了新一轮五年展陈合作。“清醒梦境：声音的旅程”特展是“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”的重点项目之一。近15件/组来自蓬皮杜中心的重磅新媒体馆藏，与来自中国艺术家的视听装置与声音雕塑共同展出。一场贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一次前所未“闻”的深层意识之旅。

《清醒梦境》 伊曼纽尔·拉加里格

展览名称“清醒梦境”来自法国艺术家伊曼纽尔·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的同名作品，艺术家试图表现清醒与梦境之间、此时此地的清晰感知与半梦半醒的探寻状态之间的微妙界限，并指向尚待发生的感觉。

《清醒梦境》 伊曼纽尔·拉加里格

本次展览的布展也突破常规。美术馆户外空间、中庭及主展厅由声音“牵引组合”，带领观众寻声而至。

在美术馆的二层户外公共空间，观众可以看到静静流淌的黄浦江，江水吹过，深切感受比尔·丰塔纳（Bill Fontana）将静止的钟和消融的冰产生的振动而引发的共鸣。在美术馆中庭，中国艺术家孙玮的作品《声寺》像三个巨大的黑色尖顶帽，通过空间、建筑、环境和个体，投射出一个想象中的寺庙声音景观。主展厅中，法国艺术伊曼纽尔·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的沉浸式声音装置占据颇大空间，身处一片幽蓝色中的观众可以从每个喇叭中听到不同的声音……

每件作品都旨在发掘声音与视觉艺术的一个崭新面貌，并成为声学旅程的全新起点，为观众带来全场域沉浸式的“清醒梦境”之旅。

《声寺》 孙玮

展厅现场

来自世界各地不同文化背景的艺术家通过自己对声音的理解，创作出自己的声音作品。声音和音乐与深层意识的联系，室内和室外的空间成为声学想象，回声和共鸣如何发生共振。这些聚焦声学，先锋大胆的创作，涵盖了从声音雕塑到音乐环境，从视听实验到发声行为的各类交叉媒介，并以主题贯穿叙事，勇敢地挑战和拓展着艺术的新边界。

《游行》 毛利悠子

据策展人介绍，“清醒梦境：声音的旅程”所呈现的创作尤其关注声音的表现力、传播力及其无处不在的特性。在回望声音研究领域先驱的同时，亦呈现了当下正在发展中的各种实践，从音乐会到装置艺术、从音乐创作到全新视觉语言开发的灵活转换，即兴规则和集体实践、采样和拼贴、反馈和过滤、算法生成和社交网络创作……声音和音乐激发出颇具意义的行动，不断探索着与世界之间不断变化的关系。

展厅现场

展厅现场

尤为可喜的是，此次大展所汇集的近30组艺术家中，既有当代艺术的艺术先驱，也有当代西方青年艺术家，还有近四分之一的作品来自中国新一代艺术家及音乐家，亦为历次展览之最。

编辑 欧阳晨煜 审读 吴剑林 二审 桂桐 三审 赵明