7月21日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出重磅常设展“肖像的映象”。该展以肖像为线索，探索现当代艺术发展史，通过呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程，同时描绘了“肖像”这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。

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西岸美术馆与蓬皮杜中心联手，相继呈献“现当代艺术史三部曲”共三场重磅大展，前两场分别为“时间的形态”和“万物的声音”，均获得广泛好评。本场“肖像的映象”是“现当代艺术史三部曲”的终章。“三部曲”的作品也从“时间”“万物”聚焦到“人”，观众可以一览世纪众生百相。

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“肖像的映象”集结了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵盖绘画、雕塑、影像和摄影作品，为西岸美术馆历次展览呈现作品数量之最。在为期16个月的展期内，将进行两次作品轮换，观众可以饱览“肖像”包罗万象、极具启示意义的艺术风景。

本次展品的创作时间跨度长达一个多世纪，但展览并未以时间线展开，而是以15个主题章节贯穿叙事。策展人弗雷德里克·保罗介绍说，策展时特意把一些不同时代，但在创作内容以及创作手法上相关或具有对比性的作品放在一起，比如将“声名显赫”的艺术大师和“籍籍无名”的艺术家的作品置于一个空间，以此为展览主题带来更多解读纬度，并增加观众观展的趣味性。

左边的《演员波莱特·帕克斯》是凯斯·凡·东根的作品，描绘一位优雅美貌、生活富足的女演员；右边的《罗马卖花女》出自格里高里奥·希尔蒂安之手，穿着传统服饰的劳动女性站在天地之间。保罗表示，这两幅作品尺寸相近，但绘画的人物迥异，摆放在一起，视觉观感非常有对比性。

展览从“色彩”启程，历经“扭曲面部”“声名显赫与籍籍无名”“肖像与艺术家自画/自拍像”“面具”“上镜者”“家庭肖像”“幽灵”“怪诞者”“到街头去”“世界女性”“致敬”“镜子”等主题章节，至“脱帽致礼”结束。通过勾勒20世纪以来的众生百态，观众从中可以透视一个世纪的社会发展进程，亦得以一窥百年来的社会关系变迁：家庭、爱情、友谊、同行、自我、他者。

《面具》亚历山大·考尔德

展览涉及诸多艺术史维度，如色彩的流变、写实与表现、绘画与摄影、静态与动态等，也涵盖了立体主义、超现实主义、野兽派、原生艺术等诸多现当代艺术流派。

保罗举例介绍第一章“所有的色彩”中弗朗齐歇克·库普卡的作品《黄色色阶》。库普卡描绘一位看似失明的男人，他先锋性地通过大面积的黄色创造出一种象征主义氛围，让同时代的人们看见了饱满鲜艳的色彩。

《迭戈胸像》阿尔贝托·贾科梅蒂

《一种自由的形式》马夏尔·雷斯

20世纪诸多教科书级别的艺术家代表作都出现在展览中。从巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、亚历山大·考尔德、乔治·德·基里科、勒内·马格里特、曼·雷、黛安·阿勃丝、奥古斯特·桑德、让·杜布菲、阿尔贝托·贾科梅蒂、布鲁斯·瑙曼、史蒂夫·麦昆、吉尔贝和乔治等西方现当代艺术史上大师级艺术家，到赵无极、黄永砯，张晓刚、张培力等享誉国际的中国艺术家，东西方艺术家共同谱写了一部星光熠熠的“肖像艺术史”。

张晓刚《父女1号》

另外，诸多时代名人肖像也出现在展览中，从毕加索为摄影家朵拉·玛尔等缪斯的名作、瓦伦丁·雨果的毕加索肖像，到吉赛尔·弗罗因德为詹姆斯·乔伊斯拍摄的肖像、曼·雷镜头下的勋伯格肖像、弗朗西斯·培根的梵高肖像等等。

朵拉·玛尔曾是巴勃罗·毕加索最喜欢的模特，这幅《女人肖像》就是以她为原型。毕加索将淡紫色、绿色和黑色并置，描画出年轻女人忧伤的神态。据说这种用更淡雅、轻浅、柔和色调的绘画灵感来自亨利·马蒂斯。

英国艺术家弗朗西斯·培根的作品《风景里的梵高》，其实并不是一幅梵高的肖像画。保罗介绍说，在画面远处的梵高，是培根看见的“路上幽灵”。因为培根极喜欢梵高的画作《去塔拉斯孔路上的艺术家》，作为对前辈艺术家作品的呼应，他在自己的画作中将人物和影子融合在一起，画出了一个别样的梵高。

本次展览也出现了一些不按常理出牌的肖像作品，比如黄永砯的《蒙娜—芬奇》、勒内·马格里特的怪诞肖像、吉尔贝和乔治的亲自出演等。“世界女性”“肖像与艺术家自画/自拍像”“上镜者”“怪诞者”等主题章节，也提供了令人耳目一新的观看视角。

《蒙娜—芬奇》黄永砯

勒内·马格里特的《残废人》与他个人的绘画风格相去甚远。据保罗介绍，这幅作品创作于艺术家短暂的“奶牛时期”。画面上的人物嘴里和脸上有多个烟斗，这种看似粗糙滑稽的人物创作是马格里特对当时超现实主义运动的一种回应。

《作为抽象画家的自画像（参考安妮·莱博维茨）》 帕特里齐奥·迪·马西莫

《体操爸爸》让·杜布菲

（部分图片由主办方提供）

（原标题《300件蓬皮杜中心典藏佳作来了， “肖像的映象”，看尽世纪众生相》）

编辑 黄力雯 审读 刘春生 二审 许家宜 三审 王越胜