2022年高考正在紧张倒计时，新一批海外留学生却已迎来收获季。5月21日，“关键帧——未来？未来！2021&2022国际小燕毕业生优秀作品展”在海上世界文化艺术中心的巢美术馆开幕，120余件让人耳目一新的艺术作品展示了深圳“00后”的惊人创造力，也可从中一窥深圳学生走向世界的独特密码。据悉，展览将持续至6月26日结束。

“跨学科”是参展者共性

一年一度的毕业汇报展是国际小燕画院的传统，从深圳走向世界的孩子共同举办高中生涯最后一场联展，既是阶段性总结，也是人生新征程的起点。

国际小燕画院院长张晋君介绍，本次参展学生共60位，来自深圳各个中学及北京、上海、广州、香港、美国、加拿大等地，他们都走向了世界一流学府，包括哈佛大学、耶鲁大学、卡内基梅隆大学、哥伦比亚大学、罗德岛设计学院、伦敦大学学院巴特莱特建筑学院、伦敦艺术大学、康奈尔大学、皇家艺术学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、加州大学洛杉矶分校、华盛顿大学圣路易斯分校、密歇根大学、纽约大学、香港城市大学、香港浸会大学等，共揽获全世界197份名校offer。

“可以说，这60位参展者，代表了中国‘00后’艺术新星的最高水平。”张晋君介绍，本次参展作品格外丰富，涵盖油画、插画、装置、雕塑、交互设计、服装设计、建筑设计、工业设计、视频等各个门类；作品形式也十分多元，有电子绘画，有传统媒介如油画、水泥、石膏等，有混合材料做成的3D装置，甚至许多无法用某个学科去界定的实验性作品。

除此之外，“跨学科”成为此次参展者最重要的一个共性。姚宛彤最初学的是精算专业，大学二年级时跨专业转学，前往芝加哥艺术学院学数字媒体，如今在加利福尼亚大学洛杉矶分校读数字媒体研究生。陈思宇高中时期就读深圳中学，最初选的是化学方向，后来转向艺术，如今在纽约大学史丹赫学院读纯艺专业。杨若晞本科读的是文理学院，如今变成了艺术生，在娱乐技术专业最前沿的卡内基梅隆大学读研究生。他们都在自己的作品中有意识地探索交叉学科的艺术创作。

交互设计和数字媒体成新趋势

本次展览的总主题是“未来？未来！”。“未来？未来！”是国际小燕画院一个系列主题展览，自2013年以来，每年都在粤港及海外其他国家和城市定期举办，在艺术界影响极大。而“关键帧”，是本次展览的年度主题。这一关键词，是两位联合策展人、国际小燕画院2022年毕业生杨若晞、刘晓烨共同提炼出来的。她们对记者表示，“关键帧”这一动画制作术语隐喻的是人生关口、里程碑、转折点，她们希望本次展览能捕捉到毕业生的这一个关键帧，并展望他们用这个关键帧在未来创造出的无限变化与可能。

和以往相比，本届毕业展的一个新趋势是出现了大量的交互设计和数字媒体作品，在参展作品中约占三分之一。

卡内基梅隆大学娱乐技术专业研究生（MET）杨若晞参展的作品是一件交互设计装置，基于她对社交媒体的研究，通过对历史影像的剪辑，试图呈现人类从古代战争到互联网爆发之后过度社交的大历史脉络，以此来引起社会反思。

殷鸿喆参展的大型装置作品，是本次展览中体积最大的一件作品，来自2022年罗德岛设计学院的挑战题。赵英乔的综合材料装置作品，长宽均为6.4米，则是平面尺寸最大的一件作品，以极富爆发力的创作手法引人驻足。

艺术教育模式有示范价值

从事多年教育工作的南山区教育局原局长刘根平，几乎每年都会参加国际小燕画院毕业生展览。在他看来，这个大型艺术联展由学生策展、学生创作，是最值得称道之处。如何让孩子在理性与有趣的环境中健康成长？是刘根平最近思考的问题，“过去人们衡量教育的价值，往往从有用或无用来衡量，但其实有趣更重要。有趣正是从艺术教育中来，希望未来的教育从业人员能把艺术真正融入到教育中来，让孩子的潜能得到最好的释放。”

作为大学创意设计教育的从业者，刘墨有着国外留学背景，她在实际教学过程中，深刻感受到国外教育理念与国内教育体制的矛盾冲突，即在国内从事艺术教育培养的是“职业性”，而北美培养的是“设计师的独立思维能力”。她在小燕画院的教育模式中，惊喜地发现了这种矛盾冲突得到融合的可能性，如何把创造性思维和中国教育体制内技术层面的要求融合在一起，如何找到教育实践和教育理论的中间地带，刘墨认为，小燕画院提供了一个很好的示范。

（本文图片由小燕画院提供）

（原标题《艺术“后浪”在玩什么？60位深圳00后新星联展开幕》）