跟着著名插画师珍妮娜·罗薇去奇幻世界遨游

全国插画艺术展视觉形象

在本次插画展上，来自芬兰的著名插画师珍妮娜·罗薇在关馆举行了个人展览，这也是她在中国首个个展。作为蜚声国际的插画师，珍妮娜·罗薇拥有10多年的创作经历，在艺术、技术与商业之间游刃有余游走。借她在深圳举行个展的机会，记者日前专访了珍妮娜·罗薇，她不仅分享了自己的创作心得，亦阐述她对插画的看法以及未来插画的发展趋势。

珍妮娜·罗薇是芬兰赫尔辛基的自由插画师,毕业于罗得岛设计学院。曾获2009戛纳国际广告节获奖,2010 美国Print杂志评为全球20位新视觉艺术家。其插画作品应用于众多国际知名品牌。珍妮娜·罗薇有一张典型的北欧人的立体轮廓，长相甜美，说话语速中等。这是她在中国的首个展览，显得很兴奋，与此同时，她也被深圳的设计氛围深深感动。

咖啡罐插画应用的包装

在传统的定义中，插画多半指手工绘制的图画，但随着科技的发展，电脑制作的图画也进入了插画的范畴。这10年来，中国的插画业发生根本性变化，从依附印刷品和书籍，转而大量运用到新媒体与电子媒介的领域，也因此插画与商业展开更广泛更亲密的“联姻”。

在国内的插画设计界，有一个众所周知的尴尬问题，如何让插画更接地气，与商业实现更好的嫁接。谈及这一问题，珍妮娜·罗薇说得非常坦白。她认为，尽管我们很多时候比较痛恨物质唯上的原则，但设计师确实又是整个商业机器重要的一部分。物质主义整个核心的原则，就是能够复制或者是创造更多的选择。在拥有更多选择时，我们才能够达到更多的自由性。“设计者通过客观世界和周边所生活的物质世界，来做更多的创造，比如物品，或者是图形，表现我们内心的念头、渴望，并将它具像化。”

芬兰航空

到底一个成功的插画作品应该具备哪些条件？珍妮娜·罗薇认为，一个好的且成功的作品，不应是受众看完以后就停滞在那里，而是观众看完后，对作品产生认识，并向周围传递这种认识，形成一种具体的呈现形式。“如此以来，作品本身就具备了活力，传播得越来越广。最后它可能会形成自己的一种生命力，并不用人为去干预，它自动会产生一种生命力去传播。”

大胆奇幻的想像力、肆意飞扬的笔触、和谐丰富的色彩运用，强烈的视觉风格，让珍妮娜·罗薇在20岁的时候就在全球的插画界展露头角。珍妮娜·罗薇对自己的插画师之路有着精准的认识。譬如，她认为，作为一个插画师，必须自己对自己的优点和缺点都非常清楚，同时也能够很明确地知道客户在哪里，能够发掘客户，定位客户。“你需要了解市场的需求，了解自己和外部世界，才能让自己的作品库的内容产品丰富起来。”

圣诞包装

紧追潮流，不断探索是珍妮娜·罗薇的理念。她记得在在赫尔辛基的设计大学攻读的时候，设计系的系主任有一句引言放在他的办公室门上，让她印象颇深。一句来自《爱丽丝漫游仙境》的话，“你已经用尽全力去奔跑，却依然停留在一个地方，如果你想去别的地方，你至少要比现在跑得快一倍。”

当不少插画师在2D领域时，珍妮娜·罗薇已经开始进行3D插画的创作。此前她还成功将她的插画作品用在人体之上。对她来说，向前奔跑是她面对插画师的姿态。

编辑 莫 娟