“赓续与回响”当代帖学十四人作品展在东莞岭南美术馆开幕

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摘要

3月15日，“赓续与回响——当代帖学十四人作品展”在岭南美术馆启幕。作为开年首个聚焦帖学传承与创新的学术大展，展览汇集南北书坛刘彦湖、陈忠康、杨涛、陈海良等十四位中坚力量的两百余件精品，通过多维度的艺术呈现，展现传统帖学在当代语境下的创造性转化。展览由中国艺术研究院书法院、广东省书法家协会、东莞市文学艺术界联合会联合主办，岭南画院（岭南美术馆）承办，东莞市书法家协会协办。

东莞市委常委、宣传部部长武一婷在致辞中回溯岭南书学传统，特别提及康有为《广艺舟双楫》问世136周年之际举办此展的特殊意义，她指出这座改革开放的前沿城市，见证着多元文化交融，岭南美术馆应该始终践行推动岭南美术事业发展的使命，以开放包容的姿态，继续为艺术家搭建展示平台，为艺术爱好者提供交流空间。中国书法院院长、教授、博士生导师杨涛则总结了书法学人始终承载的双重使命，即文化传承的“有为”之责和思想探索的“本真”之问。他表示，对于书法而言，必须以坚定不移的独立精神，勇敢无畏地直面悠久厚重的传统，以独一无二的个体思想，奋力开拓书法艺术的全新局面。

步入展厅，观众可直观感受参展艺术家对帖学的个性化诠释。展览风格可大致概括为“亦朴亦雕”“古风古韵”“意居形上”三种类型，其中既有对《淳化阁帖》《书谱》等经典法帖的古法继承，也有将帖学笔意融入现代构成的跨界尝试，王羲之手札的灵动气韵、米芾尺牍的跌宕之势，经由艺术家对材料、章法的当代演绎，呈现出跨越时空的艺术对话。此次开幕吸引逾千名观众到场，既有银发学者在作品前驻足研读，亦有青年学子围聚在作品旁热烈讨论。

古典帖学的千年脉络，以王羲之《兰亭序》为精神原点，确立“尚韵”审美体系，笔墨的抒情性与人格修养深度绑定，形成“书以载道”的文化基因。之后唐太宗推崇王羲之，欧阳询、虞世南等建立法度体系，《淳化阁帖》刊刻标志官方经典化。颜真卿突破二王范式，展现帖学包容性。宋元时代，苏轼“尚意”书风颠覆技术崇拜，赵孟頫以复古重构晋唐传统，帖学从宫廷走向文人书斋，成为士大夫精神生活的镜像。到了明清时期，董其昌“南北宗论”引发风格分化，清代碑学崛起打破帖学垄断，但何绍基等大家仍以碑入帖，维系传统生命力。而当代书法历经四十余载激荡嬗变，在观念革新与理论重构中步入历史新境，为帖学之新提供了多重视角。

3月15日下午，“帖学的当代思考”学术研讨会举行，将展览的主题推向纵深。在广州美术学院美术教育学院院长吴慧平主持的这场思想交锋中，十四位参展艺术家围绕传统帖学的当代转化路径、碑帖融合的边界与可能性、书法教育中的帖学人文性传承、全球化语境下的帖学价值重估、技术革命对帖学本体性的挑战多个议题展开探讨。