“吾山安处——贺海锋作品展”在广东美术馆二沙岛馆区开幕

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摘要

9月7日，“吾山安处——贺海锋作品展”在广东美术馆二沙岛馆区开幕。

出席开幕式嘉宾合影

广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，广州美术学院中国画学院副院长刘文东，高剑父纪念馆馆长许沛波，深圳美术馆原馆长张燕方，深圳报业集团原社长、书记陈寅，广东省湖南商会驻会执行会长、党支部书记童迪平，深圳市公共文化艺术中心（深圳画院）副主任杨晓洋，深圳中国画学会会长于长江，深圳报业集团运营总监叶建强，当代岭南艺术研究院执行院长、广东省中国画学会副会长许晓生，广东省湖南商会常务副秘书长杨柳，广东省湖南商会副会长扶永斌，教授韩玉壶、许晓彬、张东、张振江、谭文选，广州美术学院教师邱佳铭、黄涛、李梓儒以及艺术家徐龙森、陈年发、郭楚开、康永乐、张利勇、蒋春林、萧玉超等出席了展览开幕式。在开幕式上，广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，深圳市公共文化艺术中心（深圳画院）副主任杨晓洋，山水画家徐龙森以及本次展览艺术家贺海锋先后致辞。

此次“吾山安处——贺海锋作品展”展现了贺海锋这些年的重要作品，呈现出他近年来较为完整的创作历程。展览共分为两个单元，分别对应他创作中两个重要主题：自然山水与城市景观。文豪苏东坡曾在词中对岭南风景应答到“此心安处是吾乡”，余光中先生也曾对故人与故园深切地思考与怀恋：“此心安处，便是吾乡”，展览主题正是出于此处，暗喻贺海峰多年来一个人在时间与空间中不断寻觅自我的创作之旅。贺海锋在中央美术学院完成了从本科、硕士到博士的数十载传统山水研习，扎实的学院派训练为他独特的个人风格的形成奠定了扎实的基础。在北京求学期间，其作品吸收了北方山川风土的雄厚和深厚的传统文化底蕴；十年漂泊之后，他移居南方，扎根于大湾区这片热土，着力于城市山水景观的构建，积极探索山水画关于民生、叙事的更多可能性。

郭熙在《林泉高致》中写道：“山以水为血脉，水以山为面目”，贺海锋的创作画面离不开“山”与“水”的思考。人画山水时，不只是“山水”，还是他自己。他的每一幅作品都呈现出对现实世界的热情和个人生命的韧性，唤起观者内心深处的共鸣。近年来，他亦是游历于城市间，保持着那份与自然相通的心性，将城市景观与自然山水柔和地交织在一起，凝固成心灵的独白。无论是山水，还是城市，贺海锋的作品是一个人在时间与空间中不断寻觅自我的创作之旅，在这趟旅程中，他在作品的每一笔墨中建构自我的语言与方法。

笔墨当随时代。贺海锋的绘画语言既有对宋画笔墨意境的关联、元代画家表现技巧的传承，又包含了现代化的创新、以及西方艺术的影响。在用笔方面，他重视传统国画中笔踪墨迹对于山体的表现，同时在元画“解索皴法”元素的基础上加入了独特的“长线皴法”，使得画面中山体的结构更具浑然天成的感觉，又引入塞尚的平面构成，用成组的皴和成片的墨点去构成画面，使传统与现代在画作中完美融合；在用墨方面，除传统的水墨灰调外，他更是大胆设色，“随心赋彩”，赋予作品更强的视觉冲击力，使传统的国画材料得以升华，焕发出新的生命力。这种与时代紧密结合的现代化表达也使观者既熟悉又新颖，引发出对自然的思考。