“游于艺——怀馥诗书画印作品巡展（深圳）站”天空美术馆开幕

1月5日上午，“游于艺——怀馥诗书画印作品巡展（深圳）站”在深圳天空美术馆开幕。

本次展览由民建中央画院、中国艺术研究院写意画院、北京高占祥文化艺术基金会联合主办，深圳天空美术馆、深圳三品美术馆承办。展览作品题材广泛，工写兼具，描绘了祖国的大好河山与人文特色。展览将持续至1月13日，市民可免费到场观展。

展览开幕现场

200余件艺术作品集中展出

本次“游于艺——怀馥诗书画印作品巡展（深圳）站”是艺术家怀馥继2024年北京81美术馆、山东省文化馆后的第三站，共展出作品200余件，展览特点鲜明。首先，作品多为新作；其次作品时代性特征突出；展览地点选在福田区的CBD广电金融中心，观展体验感增强。

本次展览策展人、青年书法家刘绍海在接受记者采访时表示，怀馥是一位诗书画印四全的青年艺术家，他深入传统，有独立的思考，有创新融合，难能可贵。

本次展览策展人、青年书法家刘绍海接受媒体采访

中国艺术研究院访问学者、北京广阳书院运营总监倪嘉甫对怀馥诗书画印作品同样给予好评。他在接受媒体采访时介绍说，怀馥喜欢秦简，追求书法线性表达。怀馥的书法线条质量高，且取法古意，既有传统神韵又有创新表达。

追求诗书画印的“四融”发展

怀馥原名李建锋，号适闲居士。他根植传统，崇尚经典，在创作上追求诗书画印的“四融”之功。

怀馥出生于20世纪80年代的广东，深受岭南祠堂文化的影响，自幼好习传统，以古为师，精研古典诗词格律；在书法研习创作时，上承古风，立足传统，追求正大气象的书法风格，注重线条的表现形式，强调书写性和文化性，近阶段发轫于秦简牍书、汉篆碑刻等书学方向，着力于对厚重朴茂的追寻，细致而敏感地发掘、发挥其线条的转化之功，并能够与绘画创作相融合。

怀馥坚持以书入画，其作品有着清晰的传承脉络和时代特点，花鸟作品其中一类以水墨为主、略淡彩，追求宋元庄重闲逸的格调；另一类则色彩浓郁，具有富丽堂皇的明清宫廷意味。山水作品重视写生，师自然造化，在真山真水之间的留白，兼具诗词所表现的意境之美及书法所呈现的写意之美，与画面情景交融，妙趣横生。其格律诗体的声韵与节奏所隐含的炼句之功，与他追求的“雕琢见自然”整体风格相映成趣。

此外，怀馥还热衷于收藏，其品类颇多，包含诗、书、画、印、赏石、古玉、文玩等。

苦修“内功”表达“意境之美”

怀馥在接受记者采访时说，“深圳是我的第二个故乡，这是我多次展览中展示作品最多、最全面的一次，希望借此展览能与深圳的同仁们、老师们还有喜欢书画的朋友们共同学习交流。”

艺术家  怀馥接受媒体采访

三品美术馆馆长黄海林说：“中国画的最高的境界是要表达意境，意境需要综合修养，而综合修养就需要通过诗书画印的全面修为，方可达到一定高度、广度以及深度。怀馥作为年轻艺术家，他全面研修、研学，已经取得不俗成绩。”

原广东省文联专职副主席邹继海说：“怀馥的作品中体现了传统文化的面貌。无论是他的书法还是诗词、国画等，都能感受到一种古拙、浑宏的风貌，给人心灵上的震撼和艺术上的享受。”

（图片由展览方提供）

编辑 杨渝嘉 审读 吴剑林 二审 李璐 三审 潘未末