钢琴家解静娴

钢琴家解静娴明显感觉到中国作品在国外接受度上的变化。

十多年前，在德国深造的她提出在毕业音乐会加演一首中国作品，老师面露难色。十多年后，她在丹麦开了一场中国作品音乐会，边讲边演，获得《哥本哈根邮报》五星好评。

中国作品受关注，一方面得益于中国国力上升，另一方面也得益于中国钢琴家不遗余力的推广。这也更坚定了解静娴在国外推广中国作品的决心，与此同时，国内这个“战场”她也不想放弃。

演出现场

9月10日，在陆家嘴的中国金融信息中心，解静娴以“浦江情深 致敬师恩”为名开了一场教师节音乐会，主打的还是《晚会》《百鸟朝凤》《平湖秋月》《彩云追月》等中国作品、中国旋律。

现场观众中，有超过三百位金融家以及特邀而来的各界人士和他们的导师。音乐会的主要策划者、囯家金融中心智库陆家嘴-外滩金融城研究院院长史忠正说，金融家的成长离不开导师的指引，许多情感难以言表，不如乐声中致敬师恩，回望初心。

有意识地推广中国作品

作为陆家嘴金融城“文化大使”，解静娴也希望让金融从业者们了解音乐背后的故事和钢琴家的心境。

于是，身为总导演的她设计了4个篇章，每个篇章的曲目都和“致敬师恩”相关，并大胆加入朗诵、多媒体等手段，打造中国钢琴作品视听新形式。

大屏幕上有演出曲目介绍，有与音乐相得益彰的视觉景观。解静娴还特别为作品撰写了“静娴手记”，财经主持人阳子在每首曲目演出前娓娓道来。

一曲《平湖秋月》，“静娴手记”的描述充满画面感：当我的手指轻轻地按下琴键，我的西湖之旅便开始了。西湖是如此静谧，我独自在黑暗中划着小船，唯一指引我的只有那明亮的月光……

为了这场演出，解静娴还特意找来设计师量体裁衣，在演出服中加入中国元素，让听觉与视觉交融，展现多维度的美。解静娴说：“我希望自己的演出不断创新，融合多重艺术表达形式，让钢琴说好‘中国话’。”

每场音乐会必演中国作品，已经成为解静娴的标签。

十几年前在德国留学的时候，解静娴就开始有意识地推广中国作品。2007年，她在德国慕尼黑亚洲钢琴节演绎《夕阳箫鼓》《茉莉花》，德国观众掌声热烈。2008年，在慕尼黑音乐与戏剧学院的博士毕业音乐会上，她又以《浏阳河》结尾，惊艳全场。

在博士毕业音乐会上加演《浏阳河》，是解静娴主动争取的结果。她还记得，当她说出想法时，老师面露难色，毕竟前面演的都是悠久的、经典的欧洲作品，而中国钢琴作品的历史太短了。后来去参加亚洲音乐节，解静娴也弹了中国作品，观众听完说的最多的词是exotic（异域风情），觉得好玩，但并没有深度理解。

怎么才能让外国观众理解中国作品？解静娴开始办“讲座音乐会”，边讲边演，包括这首作品表达了什么、歌颂了什么，出自什么民歌、什么民乐器。

2018年，在丹麦皇家音乐学院，解静娴试水了“讲座音乐会”。当地观众对中国作品的印象有了颠覆性的改变，乐评人亚当·寇纳基也在《哥本哈根邮报》给出五星好评，将其称作“一次令人愉快的中国之旅”。

这些肯定，让解静娴推广中国作品的信心更足了，动力也更大了。

《晚会》《茉莉花》《浏阳河》《保卫黄河》《百鸟朝凤》《平湖秋月》《彩云追月》《夕阳箫鼓》《解放区的天》《山丹丹花开红艳艳》……出版第一张专辑《中国旋律》时，解静娴收录的也是最经典、最传统的中国作品。

把它们带出国门，《浏阳河》被问乐谱的次数最多，“他们觉得旋律很东方，特别能代表中国。”

解静娴与学生谢行健四手联弹

怎么才能弹好中国作品

中国人就一定能弹好中国作品吗？也不一定。

身为上海音乐学院的老师，解静娴鼓励学生弹好中国作品，但困扰重重。比如，学生们

理解什么是“轮指”（琵琶等民乐器里的一种演奏手法），弹出来总是很硬，演《彩云追月》《浏阳河》这样的中国作品，味儿总是不对。

从小弹巴赫、莫扎特、贝多芬，学生们对中国作品反而没那么熟悉。解静娴便和学生解释，演《彩云追月》要了解广东音乐，演《浏阳河》要熟悉湖南民歌，给他们推荐相关的书籍、戏曲、电影。时不时，她还会从民乐系请老师，给学生们讲解，二胡怎么拉，琵琶怎么弹，滑音怎么滑，怎么把民乐器的技巧运用在钢琴演奏上。

“中国作品在技巧上未必有外国作品那么难，但想弹出韵味，要有学识上的丰厚积累。它们和中国的古诗词、戏剧戏曲、民间音乐有千丝万缕的联系，想弹好不是一件单一的事。”

解静娴也教外国学生中国作品。她的班上有过日本学生、俄罗斯学生、西班牙学生，每一个人弹出来，味道都不一样。

“有一个西班牙学生弹《夕阳箫鼓》，弹出来就跟德彪西一样，有印象派的、莫奈油画般的朦胧感，还挺有意思的！”

每个国家的学生对中国作品都有自己的理解和处理，在解静娴看来，如果处理合理，可以接受，但关键还是要正宗，要让中国人认同。

“就像我们说德语，人家一听就是外国人，你讲得再流利，人家就是觉得味道不地道。同样，美国人弹贝多芬总是很奇怪，不是‘贝多芬’，而是‘芬多贝’，完全反掉了。”

“你一定要融入当地，吃他的东西，听他的语言，过他的生活。你才能知道，原来‘正宗’是这个感觉。”同样，外国人想弹好中国作品，要到访中国的五湖四海，游览中国的名山大川。

不仅学校、老师对中国作品越来越重视，解静娴发现，很多钢琴比赛也开始大量涉及中国作品，或有专门的中国作品比赛，或把中国作品列为一个组别，这在以前是很少见的。

中国教育和西方教育如何互补

解静娴4岁学琴。因为觉得她适合走专业，老师把9岁的她推荐给了恩师——钢琴教育家郑曙星。郑老师那时候已经60多了，在她的门下，解静娴打下扎实的基本功，顺利考进上音附中。

高一，解静娴去德国参加国际钢琴比赛并获奖，对德国留下了好印象。高三，解静娴决定去德国深造。考入德国慕尼黑音乐与戏剧学院后，她跟着德奥派一位德高望重的老师，一路从本科读到硕士、博士，获得最高演奏家文凭。

郑老师以严厉著称，鼓励相对少，每次去上课，解静娴总是默默祈求，今天的自己表现好一点。到了德国，老师是放养型的。

在中西方教育系统里分别受教七八年，解静娴觉得，两种教学方法完全可以结合：中国教育擅长打磨学生的基本功，而西方教育擅长启发学生的音乐性。

举个简单的例子，小时候练琴，父母问她最多的一句话是，你练了几个小时？练满5个小时就不管了。西方父母不一样。

解静娴还记得，她给一个拉大提琴的德国小孩当钢伴，马上要去比赛了，他却怎么也拉不出巴赫的淳朴，身为慕尼黑爱乐乐团贝斯手的父亲，直接在山里给他租了一个民宿。

“父亲让他早上看日出，晚上看日落，对着太阳拉琴。然后跟他说，你要有太阳冉冉上升，或者回归地平线的感觉。”

解静娴的老师也一样。有一次弹贝多芬，弹来弹去，她都沉不下心，弹不出味儿，老师唰地一下，一把推开三四米高的大窗，让她感受外面的日落和云彩。

“老师不是让你这个音量小一点，那个音轻一点，而是开发你的想象。 ”解静娴总结，中国老师更追求实际，不善于表达，西方老师就像心理学家，善于观察，“有时候你情绪不好，他们马上让你停，开始问你有没有什么生活不愉快，会从侧面帮你解决很多问题。”

“弹琴没思路的时候，不要再钻牛角尖。欧洲很多博物馆，你可以去看看画展，或者在外面晒个太阳、喝杯咖啡，或许新的灵感就来了。”

小时候在国内，解静娴永远都是家和学校两点一线，练琴之外没有业余生活，和同学看电影的次数屈指可数。以至于到了现在，她总觉得还没玩够。在西方那些年，她明白了什么时候该用功，什么时候该玩儿，彻底解放了天性。

学古典音乐，解静娴鼓励学生们，还是要多出去看一看，“弹巴赫，要去德国看一看。弹斯卡拉蒂，要去意大利看一看。弹莫扎特，要去奥地利萨尔茨堡看一看，哪怕碰碰他的琴，看看他的字迹，你也是会有感觉的。”

编辑 董雯静