“这次展览主要采取了艺术史的架构，从清朝晚期以来至改革开放这段时间里，梳理岭南派到现代水墨再到当代水墨的历史转型。在这个历史进程中，最突出就是广东艺术的革新精神”。4月14日上午，在深圳美术馆（新馆）展出的“墨韵华光—从岭南画派到当代水墨展”艺术气氛浓烈。策展人皮道坚、张艺带领参展30余位艺术家前来观展，并在现场进行了导览。

此次展览作为深圳美术馆（新馆）开馆系列展览项目之一，分成“革故鼎新”、“薪火相传”、“交流融合”、“墨韵华光”四部分，共展出52位现当代艺术家的近106件/套作品，包括中国香港及中国澳门的艺术家14人作品20件/套作品。

追本溯源，开拓创新是解读这次展览的关键。广东美术的艺术之光来源于百年前岭南画派的诞生，来源于百年前西方艺术思潮的冲击下中国艺术革命的形成。

花卉 居巢

水仙 居廉

“岭南画派”作为广东美术的根脉融汇中西绘画之长，以革命精神和强烈的时代责任感改造中国绘画，但依然坚持传统中国画的笔墨意境，博取诸家之长。在展览的第一版块展出了居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等岭南派名家的画作。

梅竹 陈树人

广东美术在新中国成立初年日新月异的社会主义建设活动中成就突出，造就了对全国美术界产生广泛影响的“广东现象”。杨之光、林墉、王玉珏、林丰俗、陈永锵等人突破概念化、公式化的教条，创作深受大众喜爱的作品。岭南画派积极拥抱现实题材的文化精神，在新中国成立后涌现出来的“红色经典”中得到了很好的传承。

秋江放筏 黎雄才

从1990年代中后期开始，本土艺术的传统文脉成为中国艺术界的关注热点。在此过程中，岭南画派不仅仅局限于广东一隅，而是在整个中华大地甚至在世界范围内产生影响。吕寿琨、王无邪、靳埭强、梁巨廷、吕丰雅、冯永基等在岭南画派的基础之上，中国港澳台地区的水墨实践活动也汲取着岭南画派的养分，进行大胆创新，创造出极具特色的现代水墨艺术。

捻毛线图 杨之光

新时期以后广东美术的发展则进一步显示了其所特有的开放包容、兼收并蓄的文化基因。1990年代中期关于“实验水墨”的讨论、以对“水墨性”语言方式的探索为契机，进入到从文化精神方面来深入进行对传统资源的重估、评价和利用。这些当代水墨艺术作品，无论在艺术媒材、艺术理念以及艺术的言说方式上都有着以中国传统文化为核心的源远流长的艺术史文脉和极为鲜明的文化特色，反映出当下中国新的价值观和人文精神。

梦●澳门•1999 林蓝

在接受记者采访时，皮道坚表示，无论是主张“折衷中西，融会古今”的岭南派还是“实验石墨”，广东艺术开放包容、兼收并蓄的文化基因非但不会阻碍本土艺术发展，反而能为多元化的艺术创新提供极为肥沃的土壤。在当代中国艺术的潮流中，广东美术展现出其独特的历史底蕴和文化魅力。通过此次展览，见证了艺术的传承与创新，感受到文化的包容性与多元化。广东美术的璀璨之光将继续闪耀，为当代艺术的繁荣注入源源不断的力量和灵感。

据悉，此次展览将持续至4月26日，市民可预约参观。

编辑 杨渝嘉 审读 张雪松 二审 党毅浩 三审 甘霖