水彩因水因色而美，美在情景交融。一场精彩的展览绽放在春日鹏城。3月2日，“止·否——王薇华水彩作品展”在湾厦中心C座20楼艺术空间开幕。这是画家王薇华在深圳举办的首场个展，精心呈现其近年来所创作的110余件作品。这些画作主题多元、意境深邃、用笔洒脱，集中展现出艺术家的个人风格与不懈的探索。

王薇华毕业于华东师范大学艺术系，才华横溢，怀揣艺术梦想。后来，王薇华教书育人、相夫教女二十余年，中断了自己的艺术创作，但她对艺术的热爱从未停息，对艺术素养的提升从未止步，一直保持着与艺术的深度链接。

艺术家王薇华

多年来，她坚持阅读艺术书籍和期刊，潜心观赏高品质的艺术展览，积极购买心仪画家的作品集，并始终紧跟国内外艺术发展趋势。为她后续的艺术创作提供了宝贵的生活沉淀和深厚的艺术养分。

展览现场

年过五旬，王薇华重拾画笔，探索无尽正是她艺术理念的写照。她的水彩艺术独具一格，在笔墨中细做文章，于水色中自成气派。她的画形式多元、内涵丰富，在线条与块面、轻盈与厚重、华美与朴素、写实与写意、具象与抽象等诸多关系上寻求表现的力量。

开幕现场，策展人邬晓莉与王薇华对谈

凭借较深厚的中华传统文化素养，王薇华将水彩画与同样以水为媒介的水墨画相结合，把水韵墨章挥洒得淋漓尽致，加以线性表达，令水彩在与水墨画的对话中形成了独特而唯美的画面。她还巧妙地将东方水墨的写意融入水彩创作之中，赋予作品独特的诗性和意象之美。比如，在她早期的芭蕾系列中，蕴含着东方写意的灵韵，其中斑驳的光影与清雅的色彩交织，展现出水彩艺术独有的灵动与魅力。

开幕现场

此次展览的策展人邬晓莉介绍，此次展览共分四个部分呈现王薇华的探索成果。第一部分呈现她早期水彩的作品。王薇华在相对传统的题材中，也展现出自己的风格；第二部分呈现出王薇华受立体主义、野兽派、达达主义、超现实主义等西方艺术流派影响所创作的颇具现代主义风格的画作；第三部分展现王薇华的抽象主义作品，展现她对不同风格的驾驭能力；第四部分展现她创作的一批女性主义题材的作品，传递出她对女性内心情感和力量的深度挖掘。

观众看展

进入展厅，首先映入是60幅小品组成的作品合集，涵盖王薇华在水彩、版画领域的大胆探索。正如邬晓莉所说，这些作品不仅应和王薇华60岁生日，更是为她“止于至善”、不懈探索的艺术精神写下生动的注脚。“刚开始重拾画笔那时，王薇华面临很多的挑战。绘画题材的转变是其中之一，她选择放弃熟悉的油画转而开始研究水彩。比起油画，水彩的受众更小且技法难度更大。但她坚持选择水彩作为表现媒介，渐渐形成自己的绘画语言风格。通过不断的探索和实践，王薇华的作品从传统到抽象，兼具成熟与创新。近一年，薇华痴迷水彩人物画的创作，作品融入自身的情感表达，用简洁、朦胧、平面化的语言来表现当代女性，为观众提供了感受女性世界的新视角。”

观众看展

美国艺术家马克·罗斯科曾说：“如果你只是被画面上的色彩关系感动，那你就没有抓住我艺术的核心”。在王薇华看来，真正打动人内心和灵魂的艺术，一定有着艺术家的真挚情感和她本人灵魂的密码。“在艺术的世界里，我一直在路上。画画是一个自我认识的过程，在这过程中不断地提升自已，完善自己，治愈自己，重塑自己。从我的作品可以看到，我一直在探究和尝试，寻求变化，在变化中生发出新的灵感，在学习变化中重塑自己，也重塑自己作品的面貌。”

展厅现场

艺术家、深圳职业技术大学教授张小纲表示，科班出身为王薇华的艺术探索打下坚实的基础。审美的积淀、谦虚求知、勤奋好学，开放的态度使得王薇华既能保持水彩本体语言，又绽放出富有个性的艺术语言。

展厅现场

深圳市美术家协会副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋表示，近年来，王薇华的创作有很大的提升，从展现女性温柔，细腻与温婉一面，上升到更关注女性内心的情感与关照。“她的画作在继承传统的基础上，还吸取了西方艺术的精髓，生发出自己别具一格的风貌。”

展厅现场

据悉，此次展览将持续至3月30日。

(图片由主办方提供)

编辑 刘彦 审读 刘春生 二审 王雯 三审 甘霖