从风景到人物，从油画到水彩，一场精彩的展览绽放秋日鹏城。11月18日，由关山月美术馆主办的“绘事本心——黎楚池作品展”在关山月美术馆开展，共展出黎楚池油画和水彩作品近百件，展期至12月17日。

艺术家黎楚池为观众导览。

黎楚池，广东恩平人，1943年12月生于广州。1961年至1970年就读于广州美术学院附中及广州美术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任深圳关山月美术馆展览部主任，广东省美术家协会水彩画艺术委员会委员，广东美术家协会理事，广东水彩画研究会副会长、深圳美术家协会副主席。

黎楚池是深圳第一批专业文艺工作者之一，改革开放初期就来到深圳，积极投身特区文化建设事业，在他60余年从艺历程中，其执着探索的脚步未曾停歇。他始终保有一颗艺术赤子之心，以童心未泯的态度，对世界保持着敏锐的观察与表达。

本次展览共分三个章节，第一章题为“歌”，表现了田园牧歌式的乡村生活的美丽图景。黎楚池反映乡村风物的油画，描绘了四季流转和如歌岁月，表达了画家对“诗意地栖居”的追求和向往。

第二章名为“远”，展现了艺术家对自然风貌的关注和热爱。黎楚池是土生土长的广东人，他的风景画却不局限于表现南国风貌。他多次去西南西北地区写生，创作出一批表现边疆风貌的作品。画家在动与静、虚与实、线与面之间展现大自然的美感与诗意。这也是黎楚池留给人的最深刻的印象——永远年轻，永远在路上。

第三章题为“影”，指的既是水彩的光影，也是生活的踪影。水彩的透明感和流动性，为画家描绘光影变幻、情感流转提供了绝佳媒介。黎楚池的水彩作品涵盖人物、风景、风俗、静物等不同内容，从不同视角生动地呈现了时间的痕迹。

黎楚池见证了深圳美术事业的发展，并始终保持独立的思考和清醒的认知，他的油画和水彩画体现了艺术家丰富的内心世界和个人的审美趣味。

黎楚池对艺术也有着深刻的见解。近年来，他开始探索并实践在艺术创作中“做减法”，运用高度凝练的艺术语言以及极富个人特色的色彩呈现出他的所思所想。对他来说，色彩是一辈子钻研的学问，他从读书时代就在色彩方面下足功夫，这也成为他个人艺术的鲜明特色。

正如法国著名油画家简宣义评价他的作品时所说：“岭南艺术清新、厚润、奇魅、丰盈的传统，潜移默化于他的水彩画中，使他坚持着内省的历练与自我的陶冶，至自成风气。”

广州美术学院教授齐喆颇为赞赏他的为人与作画：“黎楚池有着南方人特有的智慧与自省，他在不同的时期，总能够清晰地判断时代的机遇与个体的可能。他几乎经历了深圳这座特区城市改革开放的全过程，放弃了在作品中过分强调观念的行为，毅然选择回归自己的艺术创作路径，长期稳定地描绘普通的自然风光与日常生活。”于平淡处见天真，于细微处见精神，这便是黎楚池创作的特质。

据悉，2012年，关山月美术馆正式启动“深圳本土艺术家收藏系列”项目计划，相继完成了黄菊芬、郭炳安、江汉城、庄锡龙、黄希舜、黄三才等艺术家个案研究。关山月美术馆选择改革开放以来为深圳美术事业做出突出贡献的艺术家群体作为研究对象，以较深入的个案研究作切入点，期待通过持续不断的收集、展示与研究，为深圳这座新兴城市的文化成长和艺术发展的历史轨迹保留一批有品质的、鲜活的样本，并以此呈现这座城市的文化特质。此次举办的“绘事本心——黎楚池作品展”也是项目计划成果之一。

编辑 秦涵 审读 韩绍俊 二审 钟诗婷 三审 张露锋