与谁同坐。明月清风我。艺术家曾海波个展——“松风明月”于12月27日在深圳凤凰茶馆举办。此次展览由马庆才策展，丘挺担任学术主持，集中呈现艺术最近两年的创作。展出的30多件作品涵盖手卷、屏风、挂轴等不同形式，为观众带来“松风明月”意境的视觉享受。

曾海波1988年出生于湖南，2012年本科毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，2016年硕士研究生毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，现就读于中国美术学院国书院攻读博士。

作为一位坚守传统，信守笔墨，不断开拓的艺术家，曾海波主张用传统为水墨“造境”。而此次，他取法宋元，循古人澄怀观道之意。他的水墨，可见其笔法丰富，富有音乐韵律，尤其对线条的收放自如，出自经典又发自性情。

曾海波是一位善于思考的艺术家，他生长于荆楚文化的发源地湖南，那里的一山一水一木无不滋养着的感官。大自然的神秘让他充满敬畏，也带有与生俱来的亲切。在他的笔下，自然界中的景象是精神世界的具象体现。“山水是一种精神，代表了东方的精神、情致。我希望可以让更多人通过山水画可以找到安身立命的所在。”

风过松涛，心耳弥静。为配合此次展览，大隐隐于市的凤凰茶馆通过多样的艺术元素融为一体，与绘画作品“对话”。茶文化、插花文化、古董等等，穿插在空间，在艺术作品遥相呼应。走进空间，在清幽玄关处就有一棵松枝，与画中松树唱和。墙上丹青松影，虚实相间，古今对视，大有“明月松间照”的慨叹，瞬间引人入画境。

在这一充满审美与想象空间内，北魏时期的半身佛像雕塑，都被漫不经心地凑在一块儿，彼此倾听、相互衬托。走廊与客室中的古董文物们，更教人眼花缭乱——东魏时期砂岩佛身石雕、明代官帽椅、一整柜陈列整齐的古杯盏……与展陈的山水画一唱一和，自然与人文交相辉映。

幽静高古、闲适安定之余，观众还可看见富含匠心的中式插花，折枝如笔墨线条，旁逸斜出，鲜花绽放其中，饱含蓬勃生机，生机灼灼，韵味无尽，与山水画的精神形成“共鸣”。正如曾海波所说，中国山水画可行、可望、可居、可游，蕴藏着万千气象，更多描绘的是一种生活常态，借由不同的景观布局带给观者不同的情感体验，中国山水是那种需要安静品赏的情感表达。“山水画展现着静穆的伟大与高贵的单纯，气韵生动，又能传递一些温柔又坚定的力量。”

据悉，此次展览将持续至2024年1月26日，市民可前往观看。

（图片由主办方提供）

编辑 刘彦 审读 韩绍俊 二审 桂桐 三审 张雪松